AGENDA CULTURAL: Consultá la actividad artística semanal

Accedé a nuestra Agenda Cultural en Facebook y enterate de todas las novedades referentes al mundo del arte: https://www.facebook.com/SieteArtesPrensa


OCTUBRE 2021

PREMIOS CURTAS 2021

Los premios Curtas celebran la carrera y obra de relevantes figuras del fantástico. Este año serán galardonados el realizador norteamericano Joe Dante, la escritora Elia Barceló, y los realizadores españoles Nacho Vigalondo y Daniel Monzón.

EXPOSICIONES

Siete son las exposiciones que se podrán disfrutar este año. «Ojo que muerden» rememora a las pequeñas criaturas que poblaron el cine de los años 80 como Critters, Ghoulies y por supuesto los Gremlins, quienes protagonizan además un homenaje gráfico realizado por ilustradores de todo el mundo.

El arte de Belén Ortega, en títulos el reciente Tim Drake, las páginas de Javi Fernández para «King Spawn» record de ventas en USA con más de medio millón de ejemplares, el trabajo de Jesús Merino para DC Comics con una especial atención a «Wonder Woman» o un recorrido por la obra del gallego Fernando Iglesias «Kohell» centran las exposiciones dedicadas al noveno arte.

«Damas del Terror» repasa a través de 13 paneles el papel de la mujer en el género con nombres como Elia Barceló, Alice Guy, Barbara Muschietti, Emilia Pardo Bazán, Frances Glessner, Mary Shelley, entre muchas otras.

La última de las exposiciones serán las ilustraciones finalistas y ganadoras del concurso de ilustración GLZ-2121 que llevó a cabo el festival y que se podrán visitar a pie de calle.

ACTIVIDADES PARALELAS

El festival propone un completo programa de actividades paralelas con diferentes talleres orientados a los más pequeños con temas tan variados como el maquillaje fantástico, la robótica, el cómic o un taller de tallado calabazas para celebrar Halloween. También habrá encuentros y mesas redondas con los invitados del festival. Puedes consultarlas todas en la web del festival o en la programación adjunta.

CARNE CRUDA EN VIVO

¡El programa de radio más fantástico viaja al mejor festival de fantasía de Galicia! Un programa de Carne Cruda en vivo y en directo el próximo 29 de octubre desde el Curtas Festival do imaxinario de Vilagarcía de Arousa.

Un programa en el que entrevistaremos al archiconocido director de cine Joe Dante, autor de “Gremlins” o “Piraña”. También contaremos con grandes dibujantes de DC Cómics y Marvel como Belén Ortega, Jesús Merino y Javi Fernandez. Luís Rosales, director del festival, y Alberto Varela, alcalde de Vilagarcía de Arousa, nos hablarán de las entrañas del festival y su historia.

La banda sonora correrá a cargo de la música en directo de The Killer Barbies, grupo underground a cargo de Silvia Superstar, antigua excantante de Aerolínias Federales y también actriz de películas de cine de terror del director Jess Franco.

Carne Cruda es un programa independiente y alternativo financiado por sus oyentes, que trata temas de actualidad, contracultura y de interés social y que promueven la cooperación y el hecho de compartir libremente la cultura.


LA MARIA CAMPOS

JUEVES 14 DE OCTUBRE | 20 HORAS

LA TRASTIENDA

La artista regresa a los escenarios para presentar por primera vez en vivo “Santo entendimiento”, su último trabajo discográfico.

ESCUCHÁ EL ÁLBUM COMPLETO

TICKETS A LA VENTA A TRAVÉS DE TU ENTRADA


Shooting Locations Marketplace

El encuentro para profesionales de la industria audiovisual, prepara su primera edición, a la que ya han confirmado su asistencia más de 40 localizadores de Estados Unidos, Gran Bretaña, Canadá, Italia, Rumanía, Alemania y España.

Lori Balton, Klaus Darrelman, Jaume Jordana, Valerio Marello, Enrico Latella, Ravi Dubé, Becky Brake, Eduardo Rodrigálvarez, Sue Quinn, Rebecca Puck Stair o Donald Cameron son algunos de los localizadores que durante los días 21 y 22 de octubre conocerán los diferentes destinos de rodaje que se presentarán en la Feria de Valladolid.

En la trayectoria de estos profesionales figuran grandes títulos de películas y series de television como Piratas del Caribe, Misión Imposible, Juego de Tronos, La casa de papel, El mito de Bourne, Argo, Gran Hotel Budapest, Black Mirror, Wonder Woman 84, New Amsterdam, etc.

Shooting Locations Marketplace es un mercado de contratación en el que los destinos y empresas proveedoras de servicios estratégicos se encontrarán con quienes toman decisiones a la hora de elegir escenarios y ubicaciones.

Además, una docena de Film Commissions han anunciado su participación en Shooting Locations Marketplace: Canarias, Mallorca, La Rioja, Castilla y León, Costa Blanca,  Navarra, etc.

Acuerdos de colaboración

Shooting Locations Marketplace ha suscrito acuerdos de colaboración con las más importantes asociaciones profesionales y medios de comunicación especializados, en un afán por hacer de esta primera edición un lugar de negocio que contribuya al desarrollo y consolidación de este sector.


Agustín Dettbarn estrenó el videoclip de su canción Misshai Sharem

Luego del lanzamiento de “Vestido”, su primer EP como solista, Agustín Dettbarn estrenó el videoclip de su canción Misshai Sharem, que forma parte de su último material discográfico compuesto por cuatro canciones en las que se disfraza de elementos inexplorados y que lo enfrentan cara a cara con una nueva faceta musical. 

«Misshai Sharem» cuenta la historia de un hombre que emprende un viaje a una ciudad lejana, perdida, con una cultura desconocida y un idioma propio e intrincado. En el viaje, el protagonista conoce a Anu-Pamah, una extraña mujer que lo cautiva y lo acompaña en su descubrimiento de la ciudad y su vasta extensión, llevándolo a experimentar un viaje sensorial y perceptivo y convirtiendo la experiencia en un evento determinante en la psiquis del viajero. Él ya no será el mismo. Su mente queda atrapada para siempre entre los rincones del paisaje donde se encontraron.

La canción tiene algunas frases cantadas en la lengua nativa de Misshai Sharem, el «Dalshim», la cual es ficticia y creada para el desarrollo de la historia.


DESEQUILIBRADOS
Una película de Juan Baldana

Estreno: 14 de Octubre
Cine Gaumont

TRAILER
https://vimeo.com/517329067

Sinopsis: RODO está encerrado en su casa. El coronavirus no discrimina. Para toda la sociedad se ha decretado el aislamiento social obligatorio, a raíz de este virus que infecta y mata a miles de personas en el mundo entero.
Rodo es abogado, pero hace tiempo que tiene poco trabajo y su gran obsesión es la escritura de un libro inacabado sobre Silvio Gesell, un gran pensador alemán, creador de la economía natural. 
 
Todo empieza a complicarse cuando la editorial lo presiona por estar retrasado con la entrega de su obra. Rodo presenta varios días seguidos con fiebre alta. Su confusión mental aumenta a la par de su temperatura y la incoherencia gana terreno en su estado de soledad, cada vez más ingobernable.


LA CASA DE LOS CONEJOS – UN FILM DE VALERIA SELINGER

ESTRENO 21 DE OCTUBRE

LA CASA DE LOS CONEJOS de la directora Valeria Selinger, 
adaptación del libro de Laura Alcoba 

«Manèges, petite histoire Argentine»,    llega a las salas argentinas  el jueves 21 de octubre.

Con tan sólo ocho años, Laura está acostumbrada a usar nombres falsos y a cambiar de casa. Sabe que para sobrevivir es necesario no decir nada ni siquiera a sus abuelos. Los  padres de Laura esconden las armas en escondites en el techo de cada casa en la que viven. Pero cuando el padre cae preso, la madre se tiñe los pelos de rojo brillante y junto con Laura, se instalan en la casa de los conejos, dónde viven Diana, embarazada de tres meses, y su marido Cacho, economista de traje y corbata que trabaja en Buenos Aires. Allí funcionará la nueva imprenta del « Evita Montonera » una vez que el Ingeniero construya el embute, un escondite cuyo único acceso es una puerta de cincuenta centímetros que se abre con un dispositivo especial. Sin poder ir a la escuela, y en medio de un mundo lleno de silencios, Laura piensa que esta casa es en realidad una trampa.


Mujeres con Historia – Las protagonistas olvidadas

Compilación: Laura Formento

Prólogo: Ana Seoane

Editorial Nueva Generación

Mujeres con Historia – Las protagonistas olvidadas es un conjunto de obras teatrales, escritas por autoras argentinas y compiladas por la dramaturga y directora Laura Formento, que nos invitan a pensar y reflexionar acerca de la situación de la mujer en la sociedad argentina a través del tiempo y de la historia.

Un coro de voces femeninas para homenajear a aquellas mujeres que decidieron ser protagonistas de sus vidas, en tiempos que ello era considerado una osadía. Su valor, sin dudas, está en la multiplicidad y variedad de enfoques y poéticas, recreación e investigación histórica. Remedios de Escalada, Cecilia Grierson, Ada Elflein, Maria de los Dolores Correas de Lavalle, Alfonsina Storni, Ana Perichon de Vandeuil, Camila O’ Gorman, Felicitas Guerrero, Maria Remedios del Valle, Virginia Pueyrredón de Pelliza y Raquel Liberman son las protagonistas de los textos dramáticos creados por estas destacadas autoras y llegan al público antes de subir a escena.

Marcela Atienza : El ataúd de madera

Merceditas Elordi : Conjuro anómalo

Amancay Espíndola : Ada, velado amor viajero

Analía Farfaglia : La dama de la soledad

Guadalupe Farina : Alfonsina en el fondo del mar

Laura Formento : El secreto

Andrea Maldini : Felicitas Guerrero, un femicidio del siglo XIX

Adriana Lauro y Analía Malvido : La Matria negra

Estela Oriana : Caracoles de la costa

Patricia Suárez : Ruchla.


CAMALEÓN, nuevo EP de Federico Laconte, saldrá el próximo viernes 1 de octubre.

El disco cuenta con su primer single «La clase media va al paraíso» disponible en plataformas.

«La Clase Media va al Paraiso es una canción dirigida al exponente claro de esa clase que se cree en un estrato superior económico y está más cerca de la pobreza de lo que quiere reconocer y más lejos del status quo al que quiere pertenecer, ese individuo egocentrico que idolatra la meritocracia pero pide la salvación a costa de lo que sea, y en lo posible sin esfuerzo.  Desarrollado en tres partes definidas, la primera describe al sujeto y sus pares, un intermedio que interpela el fondo de la cuestión, y un final para nada optimista. Es una canción oscura, densa, con capas y climas espesos instrumentales.» cuenta Federico.

El disco tendrá su presentación oficial con un show presencial el Sábado 6 de noviembre a las 19.30 hs en el Teatro Gargantúa – Jorge Newbery 3563- CABA. 


JAVIER CALAMARO

Anticipa su nuevo disco «El Regalo»

Sábado 16 octubre 20hs Teatro Gran Rivadavia

 Avenida Rivadavia 8636 CABA

https://ventas.fullticket.com/


Después de su último show presencial en 2019, IORIO y su banda anuncian un único concierto para este 2021. El concierto se llevará a cabo en el templo del rock, el ESTADIO OBRAS, bajo los estrictos protocolos sanitarios vigentes y en modalidad teatro.  

IORIO y su banda vuelven a Buenos Aires en modo presencial con su último disco “AVIVANDO LA LLAMA DE LA LEY NATURAL”. Se presentan en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el Domingo 10 de octubre a las 21.00 hs. en el ESTADIO OBRAS. Av. Del Libertador 7395 CABA.

Desde 2016, Ricardo lidera su actual banda IORIO. Con la que realizó gran cantidad de shows en todo el país y la que se ha ganado el respeto y el cariño de un público, que fielmente sigue reconociendo a RICARDO como el líder del movimiento.

La banda está conformada por WALTER MARTINEZ en Batería, su hermano RUBEN MARTINEZ en guitarra rítmica, JOANA GIECO en teclados, más los hermanos FACUNDO L LEON en bajo y ALEJO L LEON a cargo de la primera guitarra.

Las entradas están disponibles a través del sistema Passline.com


La obra Manos Verdes se estrena el 17 de octubre en la Sala Ana Frank.

La obra Manos Verdes es de Francisco Pesqueira, con dirección de Natacha Córdoba y protagonizada por Maru Cesanelli y Emiliano Samar junto a Mariano Frumento, compositor y músico en escena. Su estreno será el próximo domingo 17 de octubre a las 18:00 horas en la Sala Ana Frank (Superí 2639, CABA). El espectáculo se realizará al aire libre (se suspende por lluvia) y tiene una duración de 45 minutos. Las entradas se pueden conseguir a través de la plataforma Alternativa Teatral.

Sinopsis
Estos mundos en contraposición llevaron a explorar, indagar y mezclar, pero sin alejarnos de un lenguaje lírico, poético. Un encuentro entre Silvina Ocampo y su jardinero Ramón, donde todo queda evidente, la época, la sociedad, las diferencias de clase, y hasta la botánica se entrelazan y se sacuden, sin alejarnos de este lenguaje épico. “Ojalá sea del agrado del presente y sobre todo vuelva a la vida una vez más, la figura de Silvina Ocampo”. (El Autor)

Ficha Técnica
Autor: Francisco Pesqueira

Actúan: Maru Cesanelli, Emiliano Samar

Músico en Escena: Mariano Frumento

Diseño de Vestuario: Mercedes Uría

Diseño de Escenografía: Carlos Di PasquoAsistencia de Dirección: Mabel Rosati

Composición de Música Original: Mariano Frumento

Producción Ejecutiva: J&R Producciones

Dirección: Natacha Córdoba


Vilca, la magia del silencio

Una película de Ulises de la Orden y Germán Cantore

ESTRENO: 10 OCTUBREfunciones domingos 18 h / MALBA Cine

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=1Vz6ApulvhE

SINOPSIS: Ricardo Vilca fue uno de los artistas más trascendentes del noroeste argentino de las últimas décadas. Sin embargo, por años, su figura y su obra musical permanecieron ocultos para el gran público, resguardados allí donde pertenecen, en el silencio de la Quebrada de Humahuaca. Por obra del destino, en los últimos años de su vida, las canciones de Vilca fueron interpretadas por famosos músicos como León Gieco, Divididos y Skay Beilinson y llegaron a lugares insospechados, como Kosovo o Madagascar. Con material de archivo inédito y exclusivo, Vilca, la magia del silencio es un recorrido por su historia y a la vez, un homenaje al músico, que busca comprender el encuentro armonioso entre ritmos andinos, música clásica y naturaleza; que llevó adelante en su obra.

FICHA TÉCNICA
Directores: ULISES DE LA ORDEN / GERMÁN CANTORE
Productor: ULISES DE LA ORDEN
Guionistas: ULISES DE LA ORDEN / GERMÁN CANTORE


Tanguarro presenta “100 X 100 Milonguero”, su primer material discográfico

Luego de varios años de presentaciones en milongas y diferentes escenarios de distintas localidades, Tanguarro saca a la luz su primer material discográfico, “100 X 100 Milonguero”.  El EP, grabado en julio de 2021 en el Estudio Sonosfera de la ciudad de La Plata, cuenta con siete temas que mantiene el estilo y la rítmica 100×100 milonguera. Cada una de sus tandas es anunciada con una glosa, “detalle que caracteriza al grupo” , afirman sus integrantes. Un sonido fresco para un repertorio clásico y bien milonguero que “recrea la rítmica, el estilo y la musicalidad de las agrupaciones que marcaron a fuego las más afamadas pistas”.  “100×100 Milonguero” se puede encontrar en formato físico y en todas las plataformas digitales.                 

Ficha Técnica de «100 X 100 Milonguero»

Grabación: Daniel Manzana Ibarrart – Estudio Sonosfera – La Plata

Tanguarro son Marcelo Costa en voz, Joaquín Galeliano en Piano, Javi Sosa en Contrabajo, Pablo Muñoz en Violín y Homero Polenta en Bandoneón.


Centro Cultural de la Cooperación

Av. Corrientes 1543 – CABA

 Estreno viernes 8 de Octubre a las 20h.

La Compañía Argentina de Teatro Clásico estrena su tercer título del siglo de oro,
  “La celosa de sí misma” de Tirso de Molina

Estreno viernes 8 de Octubre a las 20h.
Funciones:  viernes 20h.

Precio de la entrada: $1000

Prensa Haydée Marocchi

Producción ejecutiva Rosalía Celentano

Dirección Santiago Doria


Regresados / Basta para mí.  Basta para todos.

Dramaturgia Damián Faccini

Dirección Manuel Pípolo

Funciones:

Sábados 20 hs.

Teatro Vera Vera (Vera 108)

Entradas: $600

Compra anticipada: www.alternativateatral.com  

Link directo:https://publico.alternativateatral.com/entradas75039-regresados


UN VIAJE PODEROSO  

UN FILM DE OMAR NERI Y ANTONIO MANCO 
JUEVES 7 DE OCTUBRECINE GAUMONT / “Un Viaje Poderoso” se propone como el recorrido de una cámara inquieta que parte desde Nápoles para conocer las realidades de las villas y barrios populares argentinos.

ESTRENO NACIONAL 
Del 7 al 13 de octubre 2021
(horarios a confirmar)

Cine Gaumont 
Av. Rivadavia 1635, CABA

Los Invitamos al estreno de “COSMETICOS”, del autor Bernardo Carey. Obra que debió estrenarse en el mes de marzo del año 2020 y que por las razones conocidas se postergó. Realizaremos ese día antes de la Función, un sentido Homenaje al Director Julio Ordano, fallecido este año.

“COSMETICOS” se estrenó por primera vez a mediados de 1979 con Lidia Catalano. La inauguración del nuevo Teatro del Pueblo y los 40 años transcurridos justifican esta nueva versión de la obra. A manera de sendos homenajes. Y lo sorprendente es que los temas y las bondades de este material no han perdido vigencia.

Teatro del Pueblo,  viernes 1 de octubre a las 20 hs. en Lavalle 3636. CABA

Entradas disponibles en www.alternativateatral.com


Imprenteros, de Lorena Vega y hermanos, fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación y realizará funciones en Buenos Aires y en el 39° Festival de Otoño de Madrid, entre octubre y noviembre. Además, prepara la publicación del libro junto a la editorial “Documenta Escénicas”.

Funciones
3 de octubre, a las 20.30 h
Teatro TIMBRe4 – Más info
 
16 de octubre, a las 21 h
Teatro Roma de Avellaneda – Más info
 
24 de octubre, a las 20.30 h
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti – Más info


MORA MESÓN JUNTO A MARCELO FUNES

DOMINGO 3 – 19 HS

YOUTUBE: SESIÓN MANSIONES

www.morameson.com.ar

Redes Sociales

Facebook

Instagram

Mora Mesón es cantante, instrumentista y compositora nacida en la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente lidera su proyecto solista con canciones de su autoría y está por lanzar Libre, el primer single de su último disco, junto con su videoclip.


Marcelo Allasino, artista escénico y gestor cultural de reconocida trayectoria presenta su nueva creación, Mis palabras, una obra de gran belleza poética que propone reflexionar sobre el abuso en aquellas situaciones donde éste se presenta, a primera vista, como un hecho poco claro, confuso, mezclado con buenas intenciones, pero no por ello menos trágico.

Mis palabras de Marcelo Allasino

Estreno Viernes 1 de Octubre

En un taller literario diseñado para personas con discapacidad surgen la atracción y la confusión entre una alumna y su docente.  Cintia copia textos de la biblioteca de su padre para inspirarse y deslumbrar a su profesor.  José Luis necesita trabajar y su falta de experiencia le hace confundir guía con superioridad. Un error, ¿puede desencadenar la tragedia?

Las palabras crean realidades y tejen deseos.  ¿Cómo suenan mis palabras en tu escucha?  ¿Cómo afectan tu fantasía y tu verdad? ¿Qué responsabilidades tenemos frente a la entrega, el amor, la compasión? ¿Y frente a la creación?  Las palabras, también, le abren la puerta al espanto.

Funciones:

Viernes, Sábados y Domingos 20:00 hs (Hasta el 13/11/2021)

El Cultural San Martín – Sarmiento 1551 –

Entrada: $600

Compra anticipada: www.tuentrada.com


VIERNES 1 DE OCTUBRE  20:00 HS – TEATRO BROADWAY

Horcas Festeja sus 30 Años » XXX ANIVERSARIO», en Buenos Aires…

Donde recorrerán toda su extensa discografía que nos lleva desde las primeras épocas hasta la actualidad.  

Aprovechando el tiempo de encontrarse con uno mismo y con la música, se empezó con la composición de 11 canciones lo cual va a formar parte del nuevo material discográfico, siguen demostrando su versatilidad en tiempo de crisis y que la música todo lo puede…Ojalá pronto nos volvamos a encontrar en cada escenario y en cada rincón del país y el mundo.

Banda Invitada: AEREA

Show ATP+3 Años / Capacidad limitada / Nuevo Protocolo Covid – Formato con distanciamiento social

Entradas disponibles: www.HausTicket.com


Marcelo Galliano es uno de los artistas más versátiles y destacados de su generación. Dramaturgo, poeta, narrador, actor, productor y concertista de guitarra clásica (Premio Gardel 2002). Ganador de 65 premios nacionales e internacionales, autor de la serie Manarino (novelas breves), referente del policial en la literatura iberoamericana. Actualmente presenta el estreno mundial de su nueva obra “Noches oscuras”, espectáculo teatral conformado por cinco thrillers de su autoría. Quedan, desde ya, invitados/as a presenciarlo!

NOCHES OSCURAS

De Marcelo Galliano

Estreno Viernes 1 de Octubre

Funciones:

Viernes 22.30 hs

Teatro Buenos Aires, Corrientes 1699

Entrada $900 / Promo 2×1 Club La Nación – Clarín 365

Compra anticipada: www.alternativateatral.com

Link directo: https://www.alternativateatral.com/obra75596-noches-oscuras


ESTRENO AKTRISSA CHAYKA la obra póstuma del director CLAUDIO GATELL

ESTRENO:  Sábado 2 de Octubre a las 19:30 hs.
FUNCIONES: 2, 9 y 16 de Octubre a las 19:30 hs.
TEATRO TALLER DEL ÁNGEL  Mario Bravo 1239 – Palermo Entrada: $ 600  Venta anticipada y promociones en:  www.artemanteatro.com/aktrissachayka

Aktrissa Chayka (actriz gaviota en ruso) es el nuevo unipersonal de la premiada dramaturga y actriz argentina Natalia Arteman. Junto al director Claudio Gatell (1964-2020) crearon este universo inspirándo en el clásico La Gaviota del escritor Anton Chéjov.

Agenda – SÁBADO 2 DE OCTUBRE 21 HS. ESTRENO «De mujeres»

Grupo Teatral Rayuela presenta: DE MUJERES

NOVIA de Rosana Martin – EL SILENCIO DE LAS TORTUGAS de Lucia Laragione –  DUNA ROJO de Vanesa Salas – LA BOCA AMORDAZADA de Patricia Zangaro

Elenco: Cali Rotondo, Leticia Cabeda, Guadalupe Farina, María Inés Álvarez – Diseño y realización de escenografía y vestuario: Grupo Teatral Rayuela –Fotografía: María Agustina Mirás – Imagen gráfica: “De mujeres”, pintura de Gabriela Lorusso – Diseño gráfico: Débora Longobardi – Prensa: Ditirambo teatral –Asistente de dirección: Lucas Montagna

Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas


SEPTIEMBRE 2021

LOS QUE NO QUIEREN VER
(THOSE WHO DON´T WANT TO SEE) 
 
Una película de GRACIELA DE LUCA

Luego de su paso por el Screen and Story Film Festival (LONDRES ) los invitamos a disfrutar del  ESTRENO LATINOAMÉRICANO
Festival Internacional El cine Suma Paz (BOGOTÁ)
 
*VIERNES 24 DE SEPTIEMBRE*
acceso gratuito (reserva de tickets): https://www.elcinesumapaz.com/

Tráiler accesible (con audio descripción):
  https://www.youtube.com/watch?v=FJjddjW4Wxw&t=12s
 
Tráiler en español (Closed caption)
 https://www.youtube.com/watch?v=t39nZagxaLA&t=18s
 
 Tráiler en inglés
https://www.youtube.com/watch?v=MA1Q2YYQ5VU&t=2s

PULSO CRÍTICO presenta The Gillers


Luego de su primer trabajo “Oscura Realidad” PULSO CRÍTICO presenta:

Mar de Huellas” su segunda producción discográfica donde incluye el primer single llamado “The Gillers”.

“The Gillers (los giles) habla de la gente acartonada, que no tiene un propósito en la vida. Los que viven vidas ajenas y nos llenan de mala vibra” dicen los PULSO CRÍTICO.

The Gillers estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 21 de septiembre de 2021.

VIDEO “The Gillers”


Bailan las almas en llantas, de Pilar Ruiz en Teatro del Pueblo

 Los domingos, a las 17 h, se presenta Bailan las almas en llantas, escrita y dirigida por Pilar Ruiz, en Teatro del Pueblo, Lavalle 3636. 
 
¿Cómo hablar de una realidad sin pertenecer a ella? ¿Cómo no espectacularizar la marginalidad, ni romantizarla y menos criminalizarla? En el cómo, lo poético. En la interseccionalidad de la forma y el contenido, lo político.
 
Sinopsis
Les pibes en llantas rompen la pista de baile, batallan freestyle y corren a pique por las calles angostas de la ciudad. En esas calles, donde se juega el hambre, las casas del poder negocian con la Ley. Una noche, en la fiesta de la primavera, Valu y Julio bailan una cumbia y ya nada seguirá igual. Sus cuerpos arrojados al deseo, harán posible hasta lo imposible, para torcer sus vidas en desgracia.
 
Ficha artística-técnica
Actúan: Camila Conte Roberts, Daniel Begino, Federico Martínez, Fran Bert, Jesús Catalino, Joaquín Gallardo, Juan Tupac Soler, Lola Banfi, Matías Méndez, Romina Oslé.
Entrenamiento físico y diseño coreográfico: Andrés Molina
Diseño de vestuario y escenografía: Victoria Chacón
Música original y diseño sonoro: Gastón Poirier
Diseño de iluminación: Lucía Feijoó
Fotografía y video: Francisco Castro Pizzo
Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: Poética Resiliencia y LugarOtro.
Asistencia de dirección: Milagros Vera
Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz
 
Domingos 17 horas
Teatro del Pueblo – Humahuaca Lavalle 3636 – CABA
Entradas por Alternativa teatral: click
Localidades: $600 – Estudiantes y jubilados: $450
Instagram: click – Material fotográfico y trailer: click
Duración: 90 minutos
Hasta el domingo 31 de octubre

LOS QUE NO QUIEREN VER, una película de Graciela De Luca

ESTRENO MUNDIAL
Screen and Story Film Festival (LONDRES )

*SÁBADO 18 DE SEPTIEMBRE*
acceso gratuito (reserva de tickets): https://www.screenandstoryfestival.com/


ESTRENO EN LATINOAMÉRICA
Festival Internacional El cine Suma Paz (BOGOTÁ)

*VIERNES 24 DE SEPTIEMBRE*
acceso gratuito (reserva de tickets): https://www.elcinesumapaz.com/


SINOPSIS

Natalia y Daniel son ciegos. Transitan su vida en una sociedad en crisis, donde nadie los mira, o pocos los quieren ver. Una sociedad que no conoce sus posibilidades, sus deseos y necesidades para poder acompañarlos. En la intimidad cotidiana nos muestran cómo ven, cómo perciben el mundo, y cuáles son sus sueños. La ceguera nunca fue un impedimento para que ellos pudieran vivir una vida iluminada. De repente, un imprevisto cambiará todo, imponiéndose y obstaculizando lo que la ceguera no pudo.


Las cargas

Actuación Laura Névole – Lucas Crespi – Pablo Chao

Dramaturgia y Dirección Christian García

Reestreno Viernes 17 de Septiembre

Christian García (dramaturgo y director de “Casa Linguee”, actor de “Imprenteros”) reestrena su obra “Las cargas”, junto a un excelente elenco, en la cual se reflexiona desde el humor absurdo acerca de los mandatos sociales que recaen sobre las personas y sus vínculos, y cómo esas cargas nos atrapan y alejan de lo que somos realmente.

Funciones:

Viernes 21 hs

Casa Teatro Estudio (Guardia Vieja 4257)

Entradas $500

Reservas: www.alternativateatral.com

Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra70670-las-cargas


TEATRO STREAMING ESTRENO Sábado 18 de SEPTIEMBRE 22.30 hs «INDAGACIONES SOBRE EL AMOR»

JULIETA VALLINA / Idea Dramaturgia y Dirección

con GERMÁN MOLDOVÁN y FACUNDO PONCE
ESTRENO 2021 STREAMING ONLINE Acercamiento poético al infinito e incognoscible tema del Amor
«Eros es lo que en mi no tiene descanso; Eros es el Deambular «
«Como relato (romance, pasión), el amor es una historia que se cumple,en el sentido sagrado: es un programa que debe ser recorrido”Roland Barthes
SINOPSIS
Un laboratorio de investigación, un científico, un sujeto de investigación y tres músicos en escena componen el universo en el cuál se llevará adelante la investigación sobre el amor. Durante este proceso se producen operaciones metafóricas y metonímicas mediante la música, los relatos y las imágenes que intentan componer un universo donde Eros y Thanathos se encuentran presente en cada uno de los personajes. Dando cuenta que el amor siempre se encuentra entre dos, la abundancia y la miseria, lo bello y lo feo , no es uno ni otro. El amor está entre dos.

Pretenciosas ridículas, Las de Barranco

Dirección Iván Moschner

Por el grupo Morena Cantero Jrs.

Estreno Presencial: Viernes 17 de Septiembre

Estreno Streaming: Sábado 18 de Septiembre

Funciones presenciales:

Viernes 21 hs. (hasta el 29 de Octubre)

Espacio Cultural Paraje Artesón – Palestina 919 –

Entrada presencial: $500

Whatsapp 11 5123 0903 / Mail  morenacanterojrs@gmail.com

Funciones streaming diferido:

Sábados 22 hs. (hasta el 09 de Octubre)

Plataforma de difusión YouTube

Entrada streaming: Gorra virtual desde $300 a $1000

Compra anticipada: www.alternativateatral.com

Ficha técnico/ artística:

Actuación: Ariel Aguirre (Linares), César Arakaki (Castro), Cintia Zaraik Goulu (Carmen), Gabriela Colombo (Pepa), Juan Gorritti (Genaro, el muchacho), Luciana Morcillo(Petrona), Mabel Berrina (Doña María), María Alicia Gonzalez (Doña Rosario, Cocinera), Max Acuña (Barroso, Perez), Patricia Alejandra Silva (Manuela), Rubén Demichelis(Rocamora) y Sergio Escalas (Morales)

Escenografía y vestuario: Luciana Morcillo

Iluminación: Vicente Wingeyer

Variaciones en piano: Patricia Casares

Diseño gráfico: Patricia Millán

Fotografía: Carlos Mamud

Prensa: Valeria Franchi

Dirección: Iván Moschner

Duración del espectáculo: 70 minutos


«MARI»

Un documental de Adriana Yurcovich y Mariana Turkieh

ESTRENO EN CINES: 
23 de Septiembre

Sinopsis / Mari, acostumbrada a la represión de su voz y su voluntad, un día deja a su marido que la maltrata y pide refugio en la casa de Adriana, donde trabaja como empleada doméstica. A pesar de las presiones, comienza otra vida y se redescubre.

FESTIVALES

MARI se proyectó por primera vez en marzo de 2021 en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). Ahí obtuvo el premio SIGNIS al Mejor largometraje de la competencia internacional. “Por mostrar a través de una narrativa respetuosa la problemática del maltrato a la mujer, una realidad dura muy común en el mundo entero. El retrato de un patrón cultural que se repite de generación en generación y que se rompe por medio de la solidaridad, la educación, la caridad, la amistad sincera y el apoyo de la comunidad y la familia. Un hermoso mensaje de emancipación femenina mostrado mediante un cuidado mensaje audiovisual.”

OTRAS PRESENTACIONES

La película formó parte de la 8va Semana del Cine Documental Argentino, organizada por la asociación ADN, directores y productores de cine documental independiente, desarrollada entre el 24 y el 31 de agosto de 2021.


RELATOS DE AMOR Y LOCURA, de Patricio Abadie

 El sábado 25 de septiembre, a las 20.15 h, se estrena Relatos de amor y locura, escrita y dirigida por Patricio Abadi. La dramaturgia presenta diferentes miradas sobre “el amor” desde una perspectiva contemporánea que incluye virtualidad, pandemia y redefinición de vínculos afectivos. Las funciones serán presenciales los sábados, a las 20.15 horas, en NoAvestruz, Humboldt 1857.
 
“La zona de apareamiento entre la emoción y el humor es una superficie donde encontré cierta fertilidad para desplegar una escritura zigzagueante, tragicómica y delirante. En esa amplitud de estéticas hice ingresar la temática del amor en tanto diversidad. Los monólogos terminaron de estallar de sentido en los  cuerpos abstinentes de los intérpretes dando a luz este nuevo sueño colectivo llamado Relatos de amor y locura”, Patricio Abadi.
 
Sinopsis
“El Conteiner Club” es un espacio terapéutico teatral que agrupa a seis personajes, quienes a través del cuerpo y la palabra intentan transformar su dolor en esperanza. Guiados por un terapeuta muy particular y mediante monólogos que incluyen humor, drama y realismo delirante, estos seres vulnerables comparten las complejidades de su mundo interior frente a los espectadores.

Ficha artística-técnica
Elenco: Natalia Santiago, Salomé Boustani, Patricio Abadi, Hernán Melazzi, Ailin Moro y Mr Grrr.
Artista invitada: Laura López Moyano (sábados 9, 16 y 23 de octubre).
Escenografía y audiovisuales: Demián Ledesma Becerra

Flor Braier regresa con su onírico single «Wonderlay»

La artista Flor Braier está de regreso con su sencillo «Wonderlay», colmado de melodías simples, dulces y despojadas que reviven las sonoridades de sus primeras producciones musicales. 

Definida por Braier como una «canción de cuna para el insomnio», el single se nutre de las imágenes de su videoclip y termina por transmitir completamente su mensaje. El video, grabado entre Noruega y Barcelona, se sumerge en el recorrido de una persona insomne, que se duerme en una ciudad y despierta en otra en un estado de confusión.

Sus eclipsantes imágenes surgen durante un viaje de ocho horas ininterrumpidas en tren entre Bergen y Oslo, también de un recorrido en barco en los fiordos noruegos, además del skatepark y la playa barcelonesa.

Las asombrosas escenas son oníricas al igual que la canción y buscan transmitir el recorrido y la tranquilidad de los sueños. El clip contó con la destacada dirección de fotografía de Natasha Braier (LCD Soundsystem, Rihanna, The Weeknd y películas como “The Rover”). 


Escuchá Wonderlay en Spotify:
https://open.spotify.com/track/7x4zX5m1mpa9AM48zXS5qA?si=cafd49d6618c4e1c



La banda tributo The Beetles se presenta en Argentina después de triunfar en Brasil y Paraguay.

The Beetles es una de las bandas tributo a The Beatles más importantes de Sudamérica. Oriundos de Argentina, hace años que vienen arrasando en Brasil y Paraguay, entre otros. Se presentarán el próximo sábado 25 de septiembre en el Teatro Maipú (Maipú 380, Banfield) y el viernes 8 de octubre en Teatro Morón (Ntra Sra del Buen Viaje 851, Morón).

Sinopsis del show / ¿Alguna vez soñaste ser un Beatle? A pesar de ser fanáticos de estos cuatro fenómenos, nunca habíamos soñado tan alto, hasta que un día, por arte de magia cada uno de nosotros decidió incursionar en este mundo fantástico, que hasta el momento pasaba por nuestros oídos y corazones. Para eso, la única cosa que hacíamos era reproducir individualmente, en nuestros instrumentos, ese sonido que, sin saberlo marcaría un camino repleto de alegrías y satisfacciones. El tiempo asumiría un vez más un papel importante, tal ves por casualidad o tal ves por destino, quien sabe, después de más de 30 años que Los Beatles habían dado su ultimo show en vivo y separado definitivamente, después de idas y vueltas, nuestros rumbos se juntaron en un sueño común: poder representarlos en vivo. Para poder proporcionar todo eso THE BEETLES fue comprando de coleccionistas privados los mismos instrumentos de marca y modelo que The Beatles usaba en sus shows. Después de mucho esfuerzo colectivo lograron adquirir los famosos amplificadores vox, como también la réplica de vestuarios de los Fab Four. Un Ringo que canta y un Paul zurdo fue lo más importante para conseguir el objetivo. En el año 2010 fueron elegidos por la RBS TV de Porto Alegre para hacer la divulgación del show de Paul McCartney, donde fueron hospedados en el mismo hotel que la leyenda musical y luego de compartir un desayuno con la banda del propio Paul, él escucho un cd grabado por The Beetles y los felicitó autografiando el bajo Hofner.  La banda luego de eso estuvo radicada en Brasil donde llevan realizados más de 800 shows, como también en Paraguay.  


Korridor / Experiencia teatral vía streaming (en diferido)

Dirección Christian García

Cámara e iluminación Ricardo Sica

Estreno Sábado 11 de Septiembre

Funciones On Demand (mirala cuando quieras)

Plataforma Trampolín Play

Link directo: https://play.trampolin.la/ver/korridor

Entradas: $300 (link disponible por 48 hs.)

Ficha técnico artística

Actuación: Paula Aguirre (Claudia), Ignacio Arroyo (Miguel), Gustavo Barbeito (Fabio), Valeria Franchi (Mari Carmen), Christian García (Dr. Robles), Pablo López Barrios (Justo) y Daniela Piemonte (Valentina)

Música original: Julián Sortino

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Diseño de escenografía y vestuario: Korridor

Fotografía: Franco Vaca Braylan

Prensa: Valeria Franchi

Dramaturgia: Christian García, Daniela Piemonte

Dirección actoral: Christian García

Dirección de cámara: Ricardo Sica

Edición de imagen: Ricardo Sica

Edición de sonido: Tomas Weiss

Duración: 51 minutos


Codec presenta su single «Lapsus» como adelanto de su álbum

Codec estrena «Lapsus» como segundo y último adelanto de su próximo disco. A diferencia de su anterior sencillo, «Metrópolis», la banda ahora propone otro estilo sonoro que termina por mostrar una nueva variedad musical del álbum que lanzarán en octubre de este año.

La temática de la canción toma sus bases de una tradición de la literatura rusa, la del hombre pequeño. También, absorbe influencias de «Go to sleep (Little Man Being Erased)» de Radiohead y «The Eraser» de Thom Yorke. Es así que su letra reflexiona sobre el conflicto entre el individuo en búsqueda de su autonomía y el poder autoritario que intenta controlarlo. 

«Lapsus» se presenta como una canción más reflexiva y melódica con un piano que ocupa el lugar central. “Por más que quieras no me vas a borrar», lanza una de las frases del single y se plasma en el arte de tapa, que extiende la idea de ciudad caótica, destruida y revolucionaria de «Metrópolis».  

Escuchá “Lapsus” en Spotify:
https://open.spotify.com/album/2QcRYP8nNnQdxRbvVZiNS1


INDAGACIONES SOBRE EL AMOR

JULIETA VALLINA / IDEA – DRAMATURGIA – DIRECCIÓN

Con GERMÁN MOLDOVÁN y FACUNDO PONCE

ESTRENO 2021

Sábado 18 de SEPTIEMBRE 22.30 HS 

STREAMING ONLINE

Acercamiento poético al infinito e incognoscible tema del Amor

«Eros es lo que en mi no tiene descanso ; Eros es el Deambular «
«Como relato (romance, pasión), el amor es una historia que se cumple, en el sentido sagrado: es un programa que debe ser recorrido” Roland Barthes
SINOPSIS Un laboratorio de investigación, un científico, un sujeto de investigación y tres músicos en escena componen el universo en el cuál se llevará adelante la investigación sobre el amor. Durante este proceso se producen operaciones metafóricas y metonímicas mediante la música, los relatos y las imágenes que intentan componer un universo donde Eros y Thanathos se encuentran presente en cada uno de los personajes. Dando cuenta que el amor siempre se encuentra entre dos, la abundancia y la miseria, lo bello y lo feo , no es uno ni otro. El amor está entre dos. 

Ficha técnica 
Idea / Dramaturgia / Dirección
Julieta Vallina
Intérpretes 
Germán Moldovan / Facundo Ponce
Músicos

DORADOS 50, una comedia documental de Víctor Cruz y Alejandro Vagnenkos: 9 SEPTIEMBRE

[22]BAFICI WORLD PREMIERE

ESTRENO COMERCIAL:  9 SEPTIEMBRE 
CINE.AR TV:
Jueves 9 y Sábado 11 de septiembre – 20 H

CINE.AR PLAY (gratis 1 semana)

GAUMONT
Cine Gaumont 14.30h, 17.00h, 19,30h

ESPACIOS INCAA
. Cine Municipal. La Plata. 18.00h
. Cine Paramount. Caseros. 18.00h

TRAILER
https://vimeo.com/506596735

MAKING OFF
https://vimeo.com/585978051

Duración: 74 min.
Calificación: ATP

SINOPSIS / Los 50 años pueden ser dorados aunque duelan las rodillas, aunque el aire no sea el mismo o una capa de angustia se instale en un rincón del cerebro. El protagonista reflexiona sobre sus cincuenta, filma una película sobre amores infinitos e indaga con humor existencial acerca de la lucha diaria de vivir.
¿Cómo sostiene una pareja la mirada amorosa durante cincuenta años? Eso se pregunta el protagonista de una película que sigue la tradición de la comedia judía (no solamente) argentina, con un personaje empujado a resolver su neurosis en medio de la crisis de la mediana edad.

Lo más interesante de Dorados 50 es su renuncia al discurso de los vínculos posmodernos, y su entrega desprejuiciada a la humanidad y ternura del amor entre dos personas. Su estructura, en clave de docuficción expositiva, se vuelve a veces reflexiva y siempre emocionante en su afán por entender el amor a través del lenguaje del cine.Fiorella Valente – Catálogo BAFICI 2021


La Fiesta del Ternero

Estreno Viernes 10 de Septiembre

Funciones: Viernes 21 hs. / Vera Vera Teatro -Vera 108-

Entradas: $600 / $500 estudiantes y jubilados

Compra anticipada www.alternativateatral.com

Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra71103-la-fiesta-del-ternero

Ficha técnico/ artística:

Actúan: Lucas Delgado (Sergio), Jorgelina Flury (Elvira),Florencia Gallardo (María), Matias Russin (Manuel), Nicolás Vivante (Pedro).

Fotografías: Patito Ferraro

Diseño Gráfico: Melisa Perrotta

Prensa: Valeria Franchi

Asistencia: Enzo Pedroni

Dramaturgia y Dirección: colectiva

Duración del espectáculo: 60 minutos

Redes sociales del espectáculo:

Instagram: @lafiestadelternero

Facebook: La fiesta del ternero


Dúo Dø derriba fronteras en su single «Torii» con un video animado en 3D

Dúo Dø refleja su espíritu de artistas nómades y viajeros en su nuevo sencillo y videoclip «Torii» con destacadas colaboraciones que exceden las fronteras: Daniel Metayer (un MC de USA que aporta su voz), Santiago Moyano (con su flauta japonesa Shakuhachi) y Habib Farhan (artista visual tailandés radicado en Berlín).

Clementine Esquivel y Santiago Reos llevan adelante una nueva forma de vivir, en la que recorren su propio camino por un planeta sin límites geográficos. En esta sensacional aventura, los músicos argentinos utilizan su pasión por la música para conectar con distintas culturas, y formas de pensar la vida.

Es así que «Torii» surge como una excusa ideal para hablar del espiritualismo tomando como base el camino de la vida de un samurái que no cree en las fronteras físicas. Su estilo reúne el indie y lo urbano con sonidos lo-fi y Hip-Hop.

Para darle un cierre perfecto a su relato, «Torii» contó con un videoclip animado en 3D por Habib Farhan en el que plasman el ciclo del samurái: nace, crece, enfrenta su mayor obstáculo, descansa y muere. 

Podés escuchar «Torii» ft. Dywrecked & Santiago Moyano en Spotify:
https://open.spotify.com/album/2iyJa5JkJM3Kd51eg8GGZZ?si=Ng_la24eQJek3bobkCfBIQ&dl_branch=1

Mirá el videoclip en 3D:
https://youtu.be/CYv2XZQ2Ofc

Instagram: @duodomusica



ERUCA PRESENTA SU NUEVO SINGLE Y VIDEO “DÍA MIL”


ERUCA presenta el single y videoclip “DÍA MIL” / Disponible en todas las plataformas digitales: LINK MULTIPLATAFORMA «DÍA MIL»

Valoramos mucho poder seguir haciendo música en esta situación que estamos atravesando, es nuestra forma, más allá de las actitudes personales de colaboración que podamos tener, de ofrecer algo que nace del bien y que nos conecta entre las personas e invita a la reflexión. Todo lo que nos vuelva a conectar en forma sana con el planeta es imprescindible”, en palabras de ERUCA.

La canción es su primer lanzamiento luego del disco “Seremos Primavera” y fue grabada en forma remota entre los integrantes del grupo, con la participación de Carolina Cohen Castillo como invitada en congas.
La mezcla estuvo a cargo de Gabriel Pedernera y el mastering fue realizado por Javier Fracchia.
El videoclip protagonizado por niñxs junto a la banda fue grabado en Exaltación de La Cruz, sobre una idea de Belén Asad quien fue a la vez la directora y cámara del video. El guión fue realizado por Lula Bertoldi y la producción estuvo a cargo de Wolf Credo.

LINK AL VIDEOCLIP DE «DÍA MIL»

LAS RANAS – Una película de Edgardo Castro

ESTRENO: sábado 4 de Septiembre
Proyecciones sábados de septiembre, 20h y domingos 18h
MALBA Cine

Reserva de tickets: https://www.malba.org.ar/las-ranas/

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=VBzfsmkostg

FESTIVALES Y PREMIOS
VISION DU REEL 2020 – Premier Mundial
FESTIVAL DE 3 CONTINENTS – Competencia Internacional – Mención Especial
35 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA – Competencia Argentina
Mejor película argentina – Mención Especial
 
FESTIVAL DE CINE DE LIMA – Perú
 
BLACKCANVAS – México
JEONJU INTERNATIONAL FILM FESTIVAL – Corea del Sur
FICVIÑA – Chile
BAFICI BAL 2018 – Premio Arté


Estreno en Cine Gaumont: LA SESENTA, Crónicas de una lucha obrera: 2 de septiembre

LA SESENTACrónicas de una lucha obrera
Una película de Silbando Bembas

ESTRENO COMERCIAL: 2 de SEPTIEMBRE

CINE GAUMONT
Funciones: 15H y 20H

TRAILERhttps://vimeo.com/559113007

SINOPSIS / Santiago Menconi trabaja en la línea 60 de colectivos, de la ciudad de Buenos Aires. En septiembre de 2016, su compañero David muere aplastado por un colectivo que estaba reparando, a causa de las precarias condiciones de seguridad en lo hacían trabajar. Los trabajadores de la línea 60 comenzarán la pelea por justicia por lo que ellos consideran que fue un asesinato. En este camino, Santiago y sus compañeros tendrán que buscar en las luchas pasadas las herramientas que otras veces les permitieron plantarse ante un enorme monopolio empresarial: la organización y la lucha. La película es narrada por la voz de Santiago, que lee las crónicas que él mismo escribió durante los días de lucha, y que luego fueron compiladas en el libro “Sesentazo, crónicas de un lockout”.

Ficha Técnica
Dirección y realización integral: Silbando Bembas
Narrador: Santiago Menconi
Adaptación y desarrollo:
Francisco Estrella Gutiérrez
Sebastián Zanzottera
Lucía Casado
Santiago Menconi
Producción:
Lucas da Rocha
Ramiro Jaime


AGENDA DE TEATRO: Chicos Lindos – La noche oscura – Ribetes en tu piel – Las Oceánicas

El Viernes 03 de Septiembre vuelve «Chicos Lindos»la obra de Gabriel Gavila que reflexiona sobre los modelos hegemónicos de belleza y masculinidad existentes. Funciones Viernes 20 hs. Espacio Artístico La Sodería (Vidal 2549). Entradas www.alternativateatral.com 

La obra «La noche oscura -tragedia santiagueña-» de Eugenio Soto puede verse los Sábados 19 hs. en el Teatro Del Pueblo (Lavalle 3636). Entradas en www.alternativateatral.com. La obra refiere tragedias y mitos clásicos desde una perspectiva santiagueña y rural, con música en escena de chacareras.

El domingo 05 de septiembre se estrena «Ribetes en tu piel rojos quedaron», la nueva obra que dirige Eloísa Tarruella, con la actuación de María Nydia Ursi Ducó y la dramaturgia de Darío Bonheur. Funciones Domingos 18 hs. Teatro Hasta Trilce (Maza 177). Entradas www.aletrnativateatral.comLa obra cuenta también con música en escena, interpretada por la pianista Florencia Caruso. 

El Domingo 05 de Septiembre vuelve «Las Oceánicas» con dirección de Manuela Mendez. Funciones Domingos 19 hs. en el Centro Cultural Morán (Pedro Morán 2147). Entradas www.passline.com. Una obra sobre el despertar sexual de dos amigas adolescentes atravesadas por el universo de Alfonsina Strorni y Alejandra Pizarnik.


ESTRENO | Pulover lanza su single «Claromecó» como adelanto de su disco

Pulover invita a un inolvidable viaje hacia la playa en su nuevo single «Claromecó», canción que presentan como primer adelanto de su próximo disco Vapor americano que editarán en octubre de este año. 

«Claromecó» bien podría definirse como una potente canción con impronta garagera y bases rockeras para escuchar desde el caos de la ciudad, mientras proyectamos imágenes alegres de amor entre la arena y el mar.

El arte de tapa de este nuevo sencillo de Pulover hace honor a la idea de escenarios superpuestos (la playa y la ciudad) en los que la realidad se nutre del deseo y viceversa. Por su parte, el videoclip surge de la idea de que la protagonista de la historia de «Claromecó» es nada más y nada menos que una mascota amiga de la banda.

«Claromecó» contó con la producción y la mezcla de José «Peta» D´Agostino (Las Ligas Menores, Bestia Bebé, 107 Faunos), la coproducción de Diego Fosser (Suárez) y el mastering de Patricio Claypole.
Podés escuchar «Claromecó» de Pulover en Spotify:
https://open.spotify.com/track/4nhd6jQVWquaKEYWyQaQQy?si=35e65b6f4dc04db8

Conocé el videoclip de «Claromecó»:
https://www.youtube.com/watch?v=NIXa5hKxoxc

Instagram: @_pulover


Masterclass: LAURA MULVEY:: El tiempo de las mujeres / El tiempo del cine – jueves 16 de septiembre – 14H

El tiempo de las mujeres/ El tiempo del cine:un diálogo entre pasado y presente a través del uso del found-footage y
el material de archivo

Masterclass online abierta para toda Latinoamérica
Actividad arancelada

Inscripciones en:
http://dipra.patrimonioaudiovisual.org

NFORMACIÓN IMPORTANTE
 Modalidad: Online
Día y horario:
jueves 16 de septiembre
14:00, Argentina UTC-3
 
Idioma: inglés con traducción simultánea al español


Roberto Dijo

Estreno Viernes 03 de Septiembre

Viernes 22hs / NoAvestruz – Humboldt 1857 – CABA

Precio de entradas $500 descuento estudiantes y jubilados: $400

Reserva y compra online: www.noavestruz.com.ar/reservas


SINOPSIS – “Una pareja de clase media atraviesa un momento complicado en su relación, cuando aparece Roberto, un personaje de procedencia incierta, imperante, incisivo e inoportuno quien tratará de aconsejarlos influyendo en la resolución de sus conflictos. ¿Quién es? ¿Qué quiere? Mariano y Carla se ven envueltos en una tríada un tanto demencial y tratan de acomodarse o terminar la relación de la peor manera”


«El virus de la violencia» de Marina Wainer con Romina Pinto e Iván Steinhardt. Sábado 4 de septiembre 20.30 hs Patio de Actores

“EL VIRUS DE LA VIOLENCIA” de Marina Wainer, con Romina Pinto e Iván Steinhardt
 

A partir del sábado 4 de septiembre 

Luego de “De tiburones y otras rémoras” y “El mal de la piedra”

La exitosa obra de «EL VACÍO FÉRTIL» COMPAÑÍA TEATRAL REGRESA A PATIO DE ACTORES

Presencial con aforo y protocolos

FICHA ARTÍSTICA
Autor: Marina Wainer | Elenco: Romina Pinto – Iván Steinhardt | Asistencia General: Emilio Zinerón | Escenografía y Vestuario: El Vacío Fértil


Pilar Ruiz estrena Bailan las almas en llantas en Teatro del Pueblo

El domingo 5 de septiembre, se estrena Bailan las almas en llantas, escrita y dirigida por Pilar Ruiz. Las funciones serán presenciales los domingos, a las 17 horas, en Teatro del Pueblo, Lavalle 3636. Entradas por Alternativa.
 
¿Cómo hablar de una realidad sin pertenecer a ella? ¿Cómo no espectacularizar la marginalidad, ni romantizarla y menos criminalizarla? En el cómo, lo poético. En la interseccionalidad de la forma y el contenido, lo político.
 
Sinopsis
Les pibes en llantas rompen la pista de baile, batallan freestyle y corren a pique por las calles angostas de la ciudad. En esas calles, donde se juega el hambre, las casas del poder negocian con la Ley. Una noche, en la fiesta de la primavera, Valu y Julio bailan una cumbia y ya nada seguirá igual. Sus cuerpos arrojados al deseo, harán posible hasta lo imposible, para torcer sus vidas en desgracia.
 
Ficha artística-técnica
Actúan: Camila Conte Roberts, Daniel Begino, Federico Martínez, Fran Bert, Jesús Catalino, Joaquín Gallardo, Juan Tupac Soler, Lola Banfi, Matías Méndez, Romina Oslé.
Entrenamiento físico y diseño coreográfico: Andrés Molina
Diseño de vestuario y escenografía: Victoria Chacón
Música original y diseño sonoro: Gastón Poirier


Estreno «Ribetes en tu piel rojos quedaron» dir. Eloísa Tarruella, con María Nydia Ursi Ducó

Funciones:

Domingos 18 hs

Teatro Hasta Trilce -Maza 177-

Entradas: $ 500

Compra anticipada: www.alternativateatral.com

Link directo:https://publico.alternativateatral.com/entradas74665-ribetes-en-tu-piel-rojos-quedaron

Ficha Artística y Técnica

Actúa: María Nydia Ursi Ducó

Música en Escena: Florencia Caruso

Diseño de Escenografía: Sabrina Lopez Hovhabnessian

Realización de Escenografía: Julieta Muro Frangi


21º edición del Festival de Cine Alemán

del 16 al 22 de septiembre en las salas de Cinépolis Recoleta.

+ INFO:
https://www.instagram.com/festivaldecinealeman/
https://www.facebook.com/FestivalCineAleman

CINÉPOLIS Recoleta
www.cinealeman.com.ar

UNDINE, una película de Christian Petzold. Estreno: 23 de Septiembre

ESTRENO COMERCIAL: 23 de Septiembre
Película apertura:21° Festival de Cine Alemán
Proyección privada para prensa
Lunes 13 de septiembre  – 10.30h – cinépolis Recoleta

SINOPSISUndine trabaja como historiadora dando conferencias sobre el desarrollo urbano en Berlín. Tras su vida en apariencia estable y organizada –su pequeño departamento en Alexanderplatz, una maestría en historia y un contrato como trabajadora independiente- se oculta una vieja leyenda: si el hombre que ama la traiciona, ella deberá matarlo y volver al agua de donde alguna vez vino.
Cuando su novio Johannes la deja por otra mujer, Undine siente que no tiene opción, pero en medio de su crisis amorosa tiene un explosivo encuentro con Christoph, buzo profesional que conoce en una de sus conferencias. Para no perder este nuevo y feliz amor, Undine deberá enfrentar su destino de una vez por todas.
Un drama contemporáneo cuasi-realista y una fascinante recreación del mito alemán de la ninfa acuática.

TRAILER
https://www.youtube.com/watch?v=0zxFprJt718

FICHA TÉCNICA
Título original: Undine
Año: 2020
Duración: 91 min.
País: Alemania
Dirección: Christian Petzold
Guion: Christian Petzold
Fotografía: Hans Fromm
Empresas productoras:
Coproducción Alemania-Francia; Schramm Film, Les Films du Losange, ZDF, Arte, arte France Cinéma, Canal+, Ciné+
Género: Romance. Drama
 
Reparto
Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree, Jacob Matschenz, Anne Ratte-Polle, Rafael Stachowiak, José Barros, Julia Franz Richter, Gloria Endres de Oliveira, Enno Trebs, Christoph Zrenner


Lorena Vega dirige a Julieta Díaz y Tomás Wicz en «Precoz», de Ariana Harwicz

El jueves 2 de septiembre se estrena Precoz, una obra basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, con dirección de Lorena Vega y las actuaciones de Julieta Díaz y Tomás Wicz. Las funciones serán presenciales todos los jueves y viernes de septiembre y octubre, a las 20.30 horas, en Dumont 4040, Santos Dumont 4040. Entradas por Alternativa.

“Detonarse, estallar y después morir. Escribir y después morir. Precoz fue animada por los viñedos de noche, cuando nadie se atrevería a cruzarlos sin una pistola. Precoz fue impulsada por esas corrientes salvajes de agua que se llevan cuerpos y objetos para siempre. Eso es la maternidad en Precoz. ¿Por qué el hijo debe crecer? ¿Por qué el hijo debe partir en scooter y hacerse punk o sátiro o drogadicto? ¿Por qué debe la madre envejecer antes que el hijo? ¿Quién dijo que eso es Ley? Precoz es una visión de muerte en la cocina, de muerte entre las piernas. Y también ese fulminante amor”, Ariana Harwicz.

Sinopsis/ Una madre y su hijo adolescente circulan en una geografía incierta y hostil. Algo de la endogamia entre ellos no cede y es el Estado el que aparece para reclamar a la madre sobre los cuidados al hijo. Pero no los ayudan, no los contienen: solo observan con indiferencia su vínculo intenso. Ellos se debaten entre la ternura y la locura, caminan sobre los márgenes y se relacionan afectivamente con el mundo de un modo torpe y mimético. Casi gemelos, casi enemigos, la madre y el hijo ven sacudido su mundo con la aparición de un hombre que la enamora a ella y a él lo vuelve el cómplice perfecto. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad, juntos son dinamita: separados, no son nada. 

Ficha artística – técnica

Autora: Ariana Harwicz

Adaptación: Juan Ignacio Fernández

Actúan: Julieta Díaz, Tomás Wicz

Música original: Sebastián Schachtel

Escenografía: Rodrigo González Garillo


Chicos Lindos (Experimento teatral)

Idea, Realización y Dirección: Gabriel Gavila

Reestreno Viernes 03 de Septiembre

«Chicos Lindos» es una experiencia performática que, a través de la mirada de seis actores sobre sí mismos, sus vidas, sus miserias, sus bondades y experiencias, indaga la necesidad de repensar las masculinidades que están aparejadas a las feminidades oprimidas: son dos caras de una misma moneda patriarcal.

Los hombres, dijeron ya muchas figuras lúcidas del pensamiento, son también prisioneros de una imagen que el mundo les exige. En este experimento teatral, chicos de 20 o 30 años diseccionan esos mandatos: la fuerza física, el carácter recio y la belleza hegemónica en el hombre son algunos de los ejes que atraviesa este montaje.

Funciones: Viernes 20 hs.

Espacio Artístico “La Sodería” – Vidal 2549, CABA –

Entradas: $500/ Promo 2x $800

Compra anticipada: www.alternativateatral.com

Link directo: https://publico.alternativateatral.com/entradas35526-chicos-lindos?o=14 


El grupo IMPROVISA2 presenta la innovación en…Impro: Fucking Impro

#LaImproCambió // Fucking Impro es un espectaculo del grupo Improvisa2 con dirección general de Iti El Hermoso

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Actúan: Mariana Cumbi Bustinza, Tomas Cutler, Gabriel Gavila
Vestuario: Paula Molina
Escenografía: Carlos Medina
Audiovisuales: Virginia Argento, Marcos Bazterrica
Fotografía: Lucas Nahuel Faria
Diseño gráfico: Addxsso
Asistencia general: Mercedes Hamburg
Prensa: 0KM Prensa
Dirección general: Iti El Hermoso, Grupo Improvisa2
Web: 
http://www.improvisa2.com
Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Humor, Adultos


LA VIRGEN DE LA TOSQUERA, dirigida por Laura Casabé

“LA VIRGEN DE LA TOSQUERA” PARTICIPARÁ DEL
FORO DE COPRODUCCIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN
EN EL  MES DE SEPTIEMBRE.

Mostra Cine Ajimolido Films (de Argentina) y Caponeto (de México) adaptarán 2 cuentos de la escritora argentina Mariana Enriquez en un largometraje escrito por Benjamín Naishtat (“Rojo”) y dirigido por Laura Casabé.

SINOPSIS –  Un verano caluroso, a inicios del nuevo milenio. Natalia, Mariela y Josefina, inseparables amigas desde la secundaria, se enamoran perdidamente de Diego. El idilio se interrumpe cuando Diego conoce a Silvia, una mujer de 26 años sumamente llamativa y particular.  Natalia, con ayuda de su abuela Rita, realiza un hechizo contra Diego y Silvia, apelando a macumbas vernáculas. Pero el conjuro no funciona. Esta historia se va escribiendo en los alrededores de la Tosquera, un paraje extraño de un suburbio campestre que Silvia les hace descubrir, donde hay una laguna oculta. Y a medida que el verano avanza, algo empieza a cambiar.


MOACIR Y YO – Un film de Tomás Lipgot

“Quizá hago esta película para despedirme de él, o para tenerlo cerca un tiempo más …”

ESTRENO COMERCIAL: 2 de Septiembre
Cine Gaumont
CINE.AR estrenos
Cine.ar TV (jueves y sábado – 20h)
Espacios INCAA (La plata y Madariaga)+

COMPETENCIA ARGENTINA  BAFICI 2021 -Mención Especial Sonido-

TRAILER:
https://www.youtube.com/watch?v=wD5oYmTdIXg


TARARÁ – LA HISTORIA DE CHERNOBIL EN CUBA

ÓPERA PRIMA DOCUMENTAL DE ERNESTO FONTAN

Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación

ESTRENO 2 DE SEPTIEMBRE

FICHA TÉCNICA
Nombre original: «TARARÁ»
Duración: 70 min.
Idioma: Español
Color / DCP
País: Argentina
Año: 2021
SINOPSIS
Miles de niños afectados por la explosión de la central nuclear de Chernobil llegan a la ciudad de Tarará en Cuba, donde se organiza un programa de recuperación integral para las víctimas.
A través del relato de sus protagonistas reconstruimos una historia solidaria y apasionante.

ENTREVISTADOS

Silvio Rodríguez
Aleida Guevara
Roberto Fernández Retamar
Ignacio Ramonet
Atilio Borón
Ramón Labañino
Gerardo Hernández


Agosto 2021

PERPETUO


Martes 24 de agosto GRATIS en CineAR 

UN CORTOMETRAJE DE TOMÁS BALIÑA 

Martes 24 de agosto, en la plataforma CINE.AR play estrena el cortometraje PERPETUO, con acceso gratuito. 
El canal se puede ver en forma gratuita por el canal 22.4 de la plataforma Televisión Digital Abierta (TDA). También por Direct TV (canal 512), Cablevisión (canal 40/299), Telecentro (canal 33/400) y diferentes cables en todo el país.
SINTESIS ARGUMENTAL Un ser inmortal vaga por una tierra desolada, intentando entender por qué fue condenado con la imposibilidad de morir mientras es perseguido por recuerdos y lo que él espera que sea la muerte.
FICHA TÉCNICA  Drama, Ciencia Ficción
Corto
Duración: 13 minutos
Dur DIRECTOR: Tomás Baliña
PROTAGONISTAS: Cesar BaliñaGUIÓN: Tomás Baliña
MONTAJE: Tomás Baliña
PRODUCTOR: Tomás Baliña
MÚSICA: Eduardo Sánchez

DIDO Y ENEAS

Algo pocas veces visto, una ópera que tiene lista de espera para sus funciones, ¿qué ofrece en escena esta compañía?

Última función:

 domingo 22 de agosto a las 19 hs.


TEATRO EMPIRE
Hipólito Yrigoyen 1934 – CABA

Venta anticipada de entradas: $900

Tel: 4953 8254 de 16 a 21 hs

boletería.empire@gmail.com o por Alternativa Teatral.


NUEVA TEMPORADA EN CANAL ENCUENTROCERO DRAMA

ESTRENO VIERNES 6 DE AGOSTO A LAS 19 HS POR CANAL ENCUENTRO
En medio de la pandemia, el profesor de teatro Esteban Parola y el elenco inclusivo de Cero drama se vieron en una gran encrucijada. El teatro, a nivel mundial, fue una de las actividades más golpeadas por la coyuntura. Entonces, ¿cómo seguir con su formación y práctica actoral? Luego de un primer momento de desconcierto, decidieron usar de manera creativa las únicas herramientas de las que disponían: las plataformas de videollamadas, los cuerpos, las voces y los textos. Apoyándose en la tecnología como herramienta y de manera virtual, decidieron continuar y darles forma a cuatro pequeñas historias con cuatro técnicas diferentes: cortometraje, improvisación, monólogo y radioteatro. En esta tercera temporada, Cero drama. Desde casa, Esteban Parola guiará a los actores y actrices frente a un gran desafío, quizás el mayor de su formación: la actuación frente a cámara en videollamadas.

Los hermanos afro, una miniserie de Wisny Dorce

 Ya está disponible en la plataforma cont.ar, online, gratis y para todo el país, la miniserie Los hermanos afroSe trata de 11 capítulos de 15 minutos cada uno.  El equipo técnico y elenco de 84 personas, está conformado por un 95% de afrodescencientes. La miniserie está rodada locaciones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre ellas tribunales

Elenco

FÈLIX ZEGARRA BORLANDO – CECILIA DANIELA CÁCERES
  Con participación Especial :
    ÁLISHA ALVAREZ /  MASSAMBA SEYE  /  YOSY MACHADO .

Ficha Técnica

 GUIÓN / DIRECCIÓN /  PRODUCCIÓN: WISNY DORCE
MONTAJE Y COLOR : EMILIANO TORRES
     DIRECCIÓN DE ARTE: JOSEFINA GARCIA BRUNORI
DIRECCIÓN DE MAKE UP: VIVIANA HERNÁNDEZ
  DIRECCIÓN DE VESTUARIO: VERÓNICA TORRES
                      DIRECCIÓN DE SONIDO: EZEQUIEL PEREZ 

LOS HERMANOS AFRO, click acá: https://www.cont.ar/

TRAILER https://www.youtube.com/watch?v=Q2zLXlLp4Rw


Locomotor, el primer EP de Locomotora Cósmica

El mismo está disponible en SpotifyYouTube y en todas las plataformas digitales. 

Locomotora Cósmica es una banda de rock power que surge el 30 de marzo de 2019 en Parque Avellaneda durante el recital homenaje a Leo Padilla, ex cantante de No Tan Distintos. La banda nace en un momento expresivo, necesario, natural y, tal como su nombre lo indica, cósmico. Así arranca este viaje en el que se espera transitar un recorrido incierto, pero inevitablemente, feliz.

INTEGRANTES Lucio Álvarez (voz y guitarra) Jorge “Pinola” Alfonso (batería) Damián Indio (guitarra) El “Teky” (bajo y voz)

REDES SOCIALES FB: locomotoracosmicarock IG: @locomotora_cosmica YB: Locomotora Cósmica

CANCIONES – Kacike Paranoia Río Areco Locomotor


Codec presenta «Lapsus» como segundo adelanto de su disco

Codec estrena «Lapsus» como segundo y último adelanto de su próximo disco. A diferencia de su anterior sencillo, «Metrópolis», la banda ahora propone otro estilo sonoro que termina por mostrar una nueva variedad musical del álbum que lanzarán en octubre de este año.

La temática de la canción toma sus bases de una tradición de la literatura rusa, la delhombre pequeño. También, absorbe influencias de «Go to sleep (Little Man Being Erased)» de Radiohead y «The Eraser» de Thom Yorke. Es así que su letra reflexiona sobre el conflicto entre el individuo en búsqueda de su autonomía y el poder autoritario que intenta controlarlo. 

«Lapsus» se presenta como una canción más reflexiva y melódica con un piano que ocupa el lugar central. “Por más que quieras no me vas a borrar», lanza una de las frases del single y se plasma en el arte de tapa, que extiende la idea de ciudad caótica, destruida y revolucionaria de «Metrópolis».  

Escuchá “Lapsus” en Spotify:
https://open.spotify.com/album/2QcRYP8nNnQdxRbvVZiNS1


Sincronizados presenta Mutant3

El próximo viernes 20 de agosto, Sincronizados presenta Mutant3, tercer disco del proyecto integrado por los hermanos Ariel y Belén Giordano.

Este material es el resultado de la transformación musical y estética constante de la banda, tanto en lo sonoro como en su concepto general. Con una fuerte apuesta en una nueva faceta electrónica, sonidos análogos se convierten en digitales pero conviven con la esencia funk, género que representó sus dos discos anteriores.

A partir de una mutación casi obligada por las restricciones de la pandemia, el proyecto se volcó a explorar otras posibilidades sonoras con la colaboración de muchos amigos y colegas del ambiente musical y con los dos hermanos liderando voces y ejecutando instrumentos orgánicos y samplers.

Sobre “Mutant3” dice Belén “los temas son como un viaje interior psicodélico de imágenes y sonidos diferentes, donde determinados personajes viven sus propias experiencias, cada una con su tinte”.

SINCRONIZADOS

Música, letras, voces, teclas, bajo:
BELÉN GIORDANO
ARIEL GIORDANO

Producido por ARIEL GIORDANO 
Grabado en SINDICATO DE MANIJAS
Mezclado y masterizado por CANA SAN MARTIN (ASTOR MASTERING)
Arte de tapa: CHICHI ROJAS


Ignacio Bartolone estrena «La obra pública» en Espacio Callejón

Estreno lunes 23 de agosto
Lunes a las 20.30 horas
Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – CABA
Localidades: $700 – Estudiantes y jubilados: $600
Duración: 60 minutos
Hasta el lunes 18 de octubre

Ficha artística-técnica

Con: Julián Cabrera, Franco Calluso

Música original y diseño sonoro: Franco Calluso

Diseño de movimiento: Florencia Vecino

Diseño de vestuario: Merlina Molina Castaño

Dirección de arte: Merlina Molina Castaño, Jorge Sesán

Diseño de iluminación: Del Bianco Estudio

Producción audiovisual y fotografía: Lucera TV

Participación en video: Valeria López Muñoz, Alix Cobelo

Diseño gráfico: Leo Balistieri

Prensa y difusión: Marisol Cambre

Producción ejecutiva: Joaquín Sesma

Producción general: Malena Schnitzer

Asistencia de dirección: Victoria Béhèran

Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Juan Laxagueborde

Dirección: Ignacio Bartolone


Homenaje a García Lorca a 85 años de su desaparición física.

El próximo miércoles 18 de agosto, Canal Encuentro estrena el cortometraje MATARON AL POETA, con motivo de cumplirse el aniversario número 85 de la detención de Federico García Lorca por las fuerzas del franquismo. Al día de hoy siguen sin encontrarse los restos del poeta. El cortometraje se emitirá al finalizar la película Bailar la sangre (versión libre de Bodas de Sangre, de Lorca), también del mismo autor / director, en co-dirección con Eloísa Tarruella. 

Señales argentinas: TDT Canal 22.1 (SD) Canal 22.31 (Móvil) | DirecTV Canal 126 (SD)  Canal 1750 (HD) | Cablevisión Canal 64 (Analógico) Canal 22 (Digital/HD) | Telecentro Canal 23 (Digital/HD) | Telered    Canal 15 | Supercanal Canal 16 (Analógico) Canal 21 (Digital/HD) Youtube: Canal Encuentro (en simultáneo) Cont.ar: Canal Encuentro (en simultáneo)

ESTRENO NACIONAL EN ENCUENTRO // MIÉRCOLES 18 DE AGOSTO 
Horarios: 20.30 hs. // Bailar la Sangre (Martínez Cantó / Tarruella – 2019) 21.40 hs. // Mataron al Poeta – ESTRENO (Martínez Cantó – 2021)


SINTESIS ARGUMENTAL :
Federico García Lorca entra a una casa abandonada. ¿Está dormido o despierto? ¿Dónde se encuentra? ¿Es esa casa España, Granada o la Segunda República? Con andar cansino, busca. Y la encuentra a ELLA ¿Quién es? ¿Un personaje de sus obras? ¿Su poesía? ¿O será acaso su muerte precipitada? 
 
FICHA TÉCNICA:
Género: Video Arte – Video Danza
Francisco Lumerman como Federico García Lorca
Mariela Moreno Pazos como ELLA
Recitado, composición musical y canto: María de los Ángeles «Chiqui» Ledesma.
Poesías de FEDERICO GARCÍA LORCA:
«CASIDA DEL LLANTO»
«POEMA DE LA SIGURIYA GITANA: LA GUITARRA»
«ROMANCE DE LA LUNA, LUNA»
Producido por PAIMUN CINE / SIGIL – Comunicación y Sociedad
Guión y dirección: Gato Martínez Cantó
Dirección de Fotografía y Cámara: Emiliano Penelas
Cámara: Roberto Persano
Gaffer y Asistencia de Cámara: Dario Longobucco
Vestuario y maquillaje: Mariana Pierantoni
Coreografía: Mariela Moreno Pazos
Montaje: Pablo Gonzalo Pérez
Dirección de Sonido: Lucho Corti
Animación apertura y placas finales): Maxi Bearzi
Corrección Color: Patricia Batlle
Duración: 7 minutos.  
Difusión: Garbo Prensa

TEATRO / SUSAY

Sinopsis / Gringuita espera a Suyay en el establo a la hora de la siesta. Hoy, ya no es como ayer. Los días de Suyay no son los mismos, desde que cambiaron algunas cosas en su cuerpo y en su hogar. Gringuita espera, la siesta avanza y el calor también.
 
Ficha artística-técnica
Actuación: Agustina Groba
Música original: Luciana Morelli
Fotografía y video: Francisco Castro Pizzo
Diseño gráfico: @serhumanodibuja 
Producción ejecutiva: Poética Resiliencia
Prensa: Marisol Cambre
Asistencia de dirección: Julia Odelli Craig
Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz

Desde el sábado 7 de agosto a las 22.30 h
Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – CABA
Entradas por Alternativa teatral: click
Localidades: $700 – Estudiantes y jubilados: $600
Instagram: click – Material fotográfico y trailer: click
Duración: 50 minutos

Hasta el sábado 28 de agosto / El aforo es reducido y con distancia entre espectadores, que deben permanecer durante toda la función con barbijo


TEATRO / Marcelo Savignone presenta Cuerpo y Vivo en el marco de los 20 años de Belisario

Desde el sábado 7 de agosto en Belisario

Belisario cumple 20 años y vuelve a abrir las puertas con funciones presenciales de Cuerpo y de Vivo, de y con Marcelo Savignone. A partir del próximo sábado 7 de agosto, a las 20 y a las 21.45 horas, Avenida Corrientes 1624. Entradas por Alternativa teatral.

Cuerpo es una indagación escénica sobre la filosofía práctica de Spinoza. Un cuerpo que se mueve y acciona atravesado por pasiones y afectos, deja de lado el bien y el mal y se introduce en lo que es bueno o malo para sí. La sombra de un cuerpo que padece en contraposición a uno que acciona. Cuerpo, espacio vacío, luz conforman este dispositivo para la des/composición de relaciones en escena.

Vivo es un espectáculo experimental de improvisación, donde se postula la multiplicidad de la escena como factor determinante de la construcción, el intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales.

Cuerpo sábado a las 20 horas
Vivo sábado 21.45 horas

Teatro Belisario – Corrientes 1624 – CABA
Entradas por Alternativa teatral
CuerpoVivo

Localidades: $600 – Estudiantes y jubilados: $500
Duración de cada obra: 60 minutos

Hasta el 25 de septiembre


Música / MARINA FAGES

EN THE ROXY – VIERNES 6 DE AGOSTO

El 6 de agosto a las 20 hs., Marina Fages vuelve a los escenarios en formato eléctrico con banda después de la cuarentena. El show será en The Roxy (Av. Cnel. Niceto Vega 5542 – CABA), y las entradas se encuentran a la venta en livepass.com.ar

La acompañan en el escenario LAS EPICS, una full band compuesta por Julia Arbós (guitarra), Clara Rodríguez (bajo), Luchi Rodriguez (guitarra), Maca Zalazar (teclados) y Cecilia Grammatico (batería).

Marina Fages presentó recientemente “Canción de Flora”. Un anticipo de su próximo disco en el que tiene a cargo, no solo de la composición de letra y música, sino también la producción artística del material completo.

Marina Fages – VIVO EN PIYAMA: https://www.youtube.com/watch?v=KhRkda3iaRo

Más información en: www.facebook.com/SieteArtesPrensa


Cine/ DE LA NOCHE A LA MAÑANA Una película de Manuel Ferrari

ESTRENO HÍBRIDO: 5 de agosto

MALBA
https://www.malba.org.ar/estreno-de-la-noche-a-la-manana/

Cineclub Municipal Hugo del Carril
https://cineclubmunicipal.org.ar/

Espacios INCAA de El Palomar, Quilmes, Trenque Lauquen y Villa María
http://www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa

resto del país
https://play.puentesdecine.com.ar/


CINE / LA FUNERARIA

ESTRENO 5 DE AGOSTO

CINE GAUMONT (CABA)
DEL 05 AL 11 DE AGOSTO
16:00 / 19:00

CINE.AR TV
JUEVES 05 DE AGOSTO A LAS 22HS
SÁBADO 07 DE AGOSTO A LAS 22HS

CINE.AR ESTRENOS
DEL 05 AL 12 DE AGOSTO

CINE SELECT (LA PLATA)
DEL 05 AL 10 DE AGOSTO
18:00

CINE PARAMOUNT (CASEROS)
AGOSTO 5, 6, 8, 10
19:00

LA FUNERARIA se estrena en Argentina en Julio, después de su reciente estreno en 500 salas de Rusia, y en la plataforma de cine de terror Shudder. Ha sido vista en varios países, y la crítica la cataloga como cercana a cintas de renombre en el cine de terror como Poltergeist (1982), Insidious (2010) y Hereditary (2018).
  También estrenada en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, y con próximo estreno en Japón y Medio Oriente, su llegada a las salas de cine en Argentina, es un plan imperdible para los fans del cine de terror. 

SINOPSIS / El negocio de Bernardo, una funeraria, funciona en la parte de adelante de su casa. Su familia disfuncional convive con ataúdes, coronas y padecen a diario extrañas presencias, que atribuyen al negocio mortuorio. Frenar este angustioso tormento será su misión, y una verdad aterradora saldrá a la luz.

Último avance 
https://youtu.be/fLs8RyGZmDU

TEATRO / I-CHING

Catalina Piotti es guionista, dramaturga y actriz. Formada en teatro con grandes maestros como Julio Chávez, Soledad Villamil, Bernardo Cappa, entre otros, y graduada en guión de cine y televisión en UCLA, Los Ángeles, California. Su nueva creación es una historia en la cual la teatralidad y el cine coexisten y se retroalimentan constantemente.

Funciones presenciales:

Domingos 20:30 hs

Teatro Border – Godoy Cruz 1838 –

Entradas: $600

Compra anticipada: www.alternativateatral.com

Link directo:http://publico.alternativateatral.com/localidades.asp?id=74967


CINE/ EN EL NOMBRE DEL LITIO

Una película de Tian Cartier y Martin Longo
ESTRENO: 1 DE AGOSTO (Día de la Pachamama)

La película podrá verse desde la web

www.enelnombredellitio.org.aronline y gratis del 1 al 9 de Agosto

TRAILER: https://vimeo.com/571956638/539cceced4


CINE / #CINE MORÁN: “Invierno independiente”

ONLINE Y GRATUITO
del 11 de agosto al 11 de septiembre
1 mes, 10 películas

LINK DE ACCESO: https://www.culturalmoran.com
REEL DIFUSIÓN:https://vimeo.com/578886165

Más info en:
https://www.instagram.com/culturalmoran/
https://twitter.com/culturalMORAN
https://www.facebook.com/culturalMORAN


TEATRO / Distancia omitida

Idea original y dramaturgia Débora Astrosky

Dirección – Cristina Velázquez

Funciones por streaming en vivo:

Sábados de Agosto 22 hs por Youtube

Entradas: www.alternativateatral.com

Gorra virtual entre $500 a $1000

Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra75127-distancia-omitida 

Más información acerca de la obra: https://revistasieteartes.com/category/en-escena/


MÚSICA / MARIANA MAZÚ OBTUVO EL PREMIO GARDEL 2021 POR SU DISCO “LA BELLA INDIFERENCIA” Y ANUNCIA SHOW EN VIVO

PRÓXIMO SHOW: Domingo 15 de agosto (lunes feriado) – 20 hs.

Rondeman Abasto – Lavalle 3177 – Caba /  Entradas a la venta a través de Tuentrada.com (capacidad limitada, y todos los protocolos vigentes)

En una noche de celebración, Mariana Mazú, reciente ganadora del Premio Gardel a ‘Mejor Álbum de Tango’ por su disco «La Bella Indiferencia» presentará las canciones de éste, su primer álbum, producido por el reconocido músico argentino Acho Estol. La cantante y psicóloga será acompañada por músicos e invitados de primer nivel en un show en el que interpretará versiones propias de canciones que la acompañaron durante toda su vida con un estilo versátil, fresco y un gran sentido del humor. Los músicos que la acompañarán son Noelia Sinkunas en piano, Alejandro Montaldo en bandoneón, Agustin Barbieri en percusión, Mateo Castiello en guitarra, y como invitados especiales contará con Joaquín Canji, Morena Canji y Cucuza Castiello. La dirección artística del show estará a cargo de Acho Estol.

Julio 2021

CINE / LA SESENTACrónicas de una lucha obrera
una película de Silbando Bembas

ESTRENO COMERCIAL: 22 de JULIO / CINE.AR ESTRENOS
TRAILERhttps://vimeo.com/559113007
 
SINOPSIS: Santiago Menconi trabaja en la línea 60 de colectivos, de la ciudad de Buenos Aires. En septiembre de 2016, su compañero David muere aplastado por un colectivo que estaba reparando, a causa de las precarias condiciones de seguridad en lo hacían trabajar. Los trabajadores de la línea 60 comenzarán la pelea por justicia por lo que ellos consideran que fue un asesinato. En este camino, Santiago y sus compañeros tendrán que buscar en las luchas pasadas las herramientas que otras veces les permitieron plantarse ante un enorme monopolio empresarial: la organización y la lucha. La película es narrada por la voz de Santiago, que lee las crónicas que él mismo escribió durante los días de lucha, y que luego fueron compiladas en el libro “Sesentazo; crónicas de un lockout”.

Calificación: SAM 13 AÑOS
Duración: 100 MIN.
Año: 2021


CINE / **FUNCIONES PRESENCIALES** FESTIVAL DE CINE FRANCÉS “Entre-Nous”

Cine Atlas Patio Bullrich — Del 14 al 17 de julio —

En un contexto en constante transformación y ante la posibilidad de volver a las salas, el festival de cine francés ENTRE-NOUS seleccionó para Argentina cinco preestrenos que serán proyectados en la sala ATLAS PATIO BULLRICH. De esta manera, siguiendo todos los protocolos de reserva previa y de seguridad que estén en vigor a la fecha de la proyección, podremos encontrarnos nuevamente viviendo el cine francés en pantalla grande.
 
El festival de cine francés ENTRE-NOUS está presentado por el Institut français d’Argentine junto a al Institut français du Chili, la Alianza francesa en Paraguay y la Alianza francesa en Uruguay.

Más info en:

https://www.facebook.com/EmbajadaFranciaArgentina/

https://twitter.com/IFArgentine

https://www.instagram.com/if_argentine/


CINE / LA VERDAD (La vérité) – Una película del director de SOMOS UNA FAMILIA (Shoplifters), KORE-EDA HIROKAZU

ESTRENO COMERCIAL: 8 DE JULIO 

TRAILER: https://youtu.be/GbsKwCicQoE

SINOPSIS: Fabienne (Catherine Deneuve) es una estrella de cine que reina entre hombres que la aman y admiran. Cuando publica sus memorias, su hija Lumir (Juliette Binoche) regresa de Nueva York a París con su marido (Ethan Hawke) y su pequeña hija. Pero el reencuentro entre madre e hija se transformará rápidamente en confrontación: se contarán verdades, se saldarán cuentas pendientes y se confesarán amores y resentimientos.

Tras ganar la Palma de Oro en 2018 y ser nominado al Oscar por Somos una familia (Shoplifters)Kore-eda Hirokazu filmó por primera vez con un elenco estelar esta película que fue aclamada por la crítica internacional desde su estreno mundial como apertura del Festival de Venecia:

“Un cálido y emocionante retrato familiar con la sensibilidad e inteligencia que sólo un maestro puede alcanzar”. IndieWire

“Una película de gran ingenio, confianza y entusiasmo”. Variety

«Kore-eda demuestra su capacidad para captar las complejidades de la condición humana y Catherine Deneuve está en lo más alto de su carrera”. Times
“Kore-eda sorprende con un tratado iluminado sobre el tiempo, el arte y la belleza. También enamora en francés”. El Mundo

Desde el primer hasta el último plano es una película inteligente, segura de sí misma y con diálogos brillantes. The Hollywood Reporter


CINE / LLEGA A LOS CINES EL ESTRENO MÁS ESPERADO: LA PELÍCULA DE TERROR ARGENTINA «LA FUNERARIA«

Dirigida por Mauro Iván Ojeda

LA FUNERARIA se estrena en Argentina en Julio, después de su reciente estreno en 500 salas de Rusia, y en la plataforma de cine de terror Shudder. Ha sido vista en varios países, y la crítica la cataloga como cercana a cintas de renombre en el cine de terror como Poltergeist (1982), Insidious (2010) y Hereditary (2018). También estrenada en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, y con próximo estreno en Japón y Medio Oriente, su llegada a las salas de cine en Argentina, es un plan imperdible para los fans del cine de terror.

SINOPSIS / El negocio de Bernardo, una funeraria, funciona en la parte de adelante de su casa. Su familia disfuncional convive con ataúdes, coronas y padecen a diario extrañas presencias, que atribuyen al negocio mortuorio. Frenar este angustioso tormento será su misión, y una verdad aterradora saldrá a la luz.

TRAILERhttps://youtu.be/zHQsD4o2mUY

INFO + REDES / WEB: https://www.deltorofilms.com.ar/thefuneralhome

Más información en: www.facebook.com/SieteArtesPrensa

ESTRENO COMERCIAL: 1 de JULIO 2021

A PARTIR DEL 5 DE AGOSTO, DISPONIBLE EN: CINE.AR ESTRENOS, CINE GAUMONT Y ESPACIOS INCAA


TEATRO / ESTRENO: CON ESTE CUERPO EN ESTE MUNDO

Una producción de la Compañía cuerpoequipaje

Funciones ON LINE
Domingos:  4 (ESTRENO), 11 y 18 de julio a las 12 hs. y 19hs. 
Entrada: Gorra virtual por Alternativa
CONVERSATORIO INTERNACIONAL
Domingo 4 de julio a las 20h
Participantes: directora, elenco y equipo creativo del proyecto.
Coordina: Dra. Natalia Muriel Lopez Gallucci, Universidad Federal de Cariri, Brasil


Agenda Cultural – Junio 2021

MÚSICA / Cosquín Rock #TBT

Datos históricos, recuerdos y postales del encuentro rockero más federal de Argentina vía streaming para todo el mundo!

Llega COSQUIN ROCK #TBT HISTORIAS ONSTAGE, bajo la producción de Blue Team y Enjoy Live Estudio.

Se llevarán a cabo 4 emisiones vía streaming en vivo para todo el mundo que verán la luz, a razón de una por mes, durante junio, julio, agosto y septiembre. El primer episodio será emitido el sábado 26 de junio y el segundo el sábado 24 de julio, siempre en el horario de las 19:00 hs (hora argentina).

Entereate como participar en: https://www.facebook.com/SieteArtesPrensa


TEATRO / Diarios del hambre

Iván Moschner lee y canta. Un proyecto de Fabián Díaz e Iván Moschner

Estreno Domingo 20 de Junio

Teatro UaiFai: (http://www.teatrouaifai.com/)
Reservas:
http://www.teatrouaifai.com/
Entradas: $400

Ficha técnico/ artística

Actuación: Iván Moschner

Producción: Gabo Baigorria

Prensa: Valeria Franchi

Dramaturgia y Dirección: Fabián Díaz

Duración del espectáculo: 50 minutos

Redes sociales: IG @diariosdelhambre

4 Únicas funciones. Streaming en vivo


 

CINE / CINE DE LO REAL SEGÚN PABLO REYERO 

📌 Martes 15 Junio 20 hs

Encuentro/Debate por zoom con Pablo Reyero.

Director, guionista y productor de cine argentino.

El Departamento de Cultura de ATE Nacional, el Leopoldo Cineclub y el Espacio Cultural Leopoldo González ATE te invitan a visionar y debatir sobre la filmografía documental de Pablo Reyero para pensar desde ahí el cine como acercamiento a lo real.

📧Inscripción enviando mail aelleopoldo.cineclub@gmail.com

Con el Apoyo Extraordinario «Cultura Solidaria» del Ministerio de Cultura de la Nación


CINE / CHICO VENTANA TAMBIÉN QUISIERA TENER UN SUBMARINO
ÓPERA PRIMA DE ALEX PIPERNO

Luego de su premiere internacional en la Berlinale, su paso por el Moma y los Festivales de La Habana, Biarritz y Mar del Plata entre otros, el film “Chico ventana tambiénquisiera tener unsubmarino”, ópera prima del director uruguayo Alex Piperno, llega a las pantallas argentinas el jueves 10 de junio.

Más información en: https://www.facebook.com/SieteArtesPrensa

SINOPSIS/ En un crucero que recorre las costas patagónicas, un marinero descubre un portal mágico que conduce al departamento de una mujer en Montevideo. Mientras tanto, un grupo de campesinos se topan con una aterradora cabaña de concreto cerca de su pueblo en Filipinas. Dos historias se entretejen en un laberinto cinematográfico en donde las personas se encuentran y se pierden a sí mismas. En algún lugar entre las oscuras salas de máquinas y las salas de estar de clase media, entre el mar y la jungla, las personas se observan con curiosidad, escepticismo y ansiedad.
FICHA TÉCNICA
Nombre original:  «Chico ventana también quisiera tener un submarino»
Duración: 85 min.
Idioma: Español / Tuwali
Color / DCP
Países: Uruguay, Argentina, Brasil, Holanda, Filipinas

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=2FMgzBvzNAA

CINE / CONVALECIENTE – ÓPERA PRIMA DE MATÍAS DE LEIS CORREA

ESTRENO 10 DE JUNIO: comienza el recorrido nacional en salas el film “Convaleciente”, ópera prima de Matías De Leis Correa protagonizada por Marisol Otero, Sebastián Sinnott, Graciela Muñoz y elenco.

SINOPSIS – Catalina organiza el festejo por los 70 años de su madre, Nilda, quien sufre de Alzheimer y carece de movilidad propia. Catalina vive con ella y su hijo Emanuel, dedica gran parte de su tiempo a acompañar y asistir a Nilda, pero la enfermedad de su madre deteriora su estabilidad emocional. Ese día, distintos familiares y amistades visitan a Nilda, mientras Catalina hace de anfitriona de un cumpleaños fragmentado y adaptado a las conveniencias. Tras una jornada de encuentros y desencuentros, regresará Walter, su hermano.

FICHA TÉCNICA

Nombre original:  «Convaleciente»
Duración: 108 min.
Idioma: Español 
Color / DCP
País:  Argentina

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=ftqbeUZ5heY


LLEGA UNA NUEVA EDICIÓN DEL PRIMER FESTIVAL DE LA CANCIÓN PARA PREMIAR A LOS MÚSICOS INDEPENDIENTES DE TODO EL PAÍS

Con el objetivo de continuar desarrollando y estimulando la música popular de nuestra tierra, el Primer Festival de la Canción Argentina llevará a cabo su tercera edición ininterrumpida. Un encuentro cultural donde todos/as los/as artistas que residan a lo largo y ancho de nuestro territorio, tendrán la oportunidad de dar a conocer su obra, la cual será evaluada por los principales representantes de la industria.
Las inscripciones ya están abiertas y para participar del certamen, todos los autores, compositores e intérpretes a nivel nacional, deberán enviar una canción inédita (la misma deberá estar previamente registrada en SADAIC) a http://www.festivalargentina.com. El plazo para hacerlo concluye el 25 de agosto y podrán hacerlo dentro de las siguientes categorías: Rock, Pop, Tango, Folklore, Latino, música urbana y Electrónica.
Para más información: www.festivalargentina.com

LETRAS / 3er CERTAMEN LITERARIO BINACIONAL  OSVALDO BAYER 2021 ARGENTINA-CHILE / «LUCHAS DE AYER Y DE HOY»

A los 100 años de los fusilamientos patagónicos

El Departamento de Cultura de ATE NACIONAL, CTA-A Ediciones y
Editorial De La Comarca, convocan: 
Viernes 4 de junio 17 hs – Argentina / 16 hs – Chile.
Será una edición binacional, entre Argentina y Chile, en el marco de los 100 años de los fusilamientos patagónicos y tendrá como integrante del jurado a la escritora argentina Claudia Piñeiro.

Link de acceso: https://www.youtube.com/canalabierto
Más información en: www.facebook.com/SieteArtesPrensa

LETRAS / Recital poético en homenaje al 123 aniversario del natalicio de Federico García Lorca. Por Carlos Javier Jarquín

Este sábado 5 de junio el legendario escritor y poeta español Federico García Lorca, estará cumpliendo 123 años, en homenaje al aniversario de su natalicio el panameño Edwin Chacón, escritor, poeta, editor y director del sitio web literario Panamá Poético, ha tenido la iniciativa de realizar distintas actividades que dieron inicio el 31 de mayo y finalizan el 5 de junio.

Entre estas actividades destaca el recital poético que se realizará vía zoom este viernes 4 de junio de 7: 00 p.m. a 9:00. pm hora de Panamá, también se trasmitirá en vivo por el canal de Youtube de Panamá Poético. A este evento asistirán escritores y poetas nacionales e internacionales, para conocerlos y registrarse como oyente puede seguir este enlace.

CINE / SALIR DE PUTA / STREET OUTFESTIVAL DE ANKARA EN TURQUÍA

Estreno Mundial en Turquía 24° Festival Internacional de cine de mujeres Flying Broom Miércoles 2 de junio 14:30 hs Argentina / 20:30 hs Turquía Duración: 100 minutos (1h40m) LINK para comprar entradas  https://www.festivalscope.com/film/sokaklara-street-out/
SINOPSISUn relato coral de mujeres que ejercen o ejercieron la prostitución le pone el cuerpo al debate en el movimiento de mujeres y el feminismo sobre abolicionismo y reglamentarismo, a través de sus historias de vida, deseos y convicciones.

FICHA TÉCNICA

Título: Salir de Puta / Street Out
Dirección: Sofía Rocha
País: Argentina
Año: 2021
Duración: 1h40min
Género: Documental
Producción: Sofía Rocha, Sofía De Luca, Belén Nuñez, Juan Ignacio Tamagno, Victoria Mathé Leitner
Protagonistas: Graciela Collantes, Georgina Orellano, Delia Escudilla, Margarita Meira, Laura Meza, Natalia Mitre, Eneide Ruiz, Valeria Salum. 
 
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=ROSS_CNBljg

Agenda Cultural – Mayo 2021

CINE / RETROSPECTIVA Fernando Musa

DESDE EL VIERNES 28 DE MAYO
durante 1 mes – Octubre TV

GRATIS – REGISTRO PREVIO CON DOS CLICKS ACÁ

Programa: FUGA DE CEREBROS (1998), NS/NC (2002), CHICHE BOMBÓN (2004), EL GRITO EN LA SANGRE (2014)


CINE / 19º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos – FICDH

Workshop “El proceso de creación de una película documental” dictado por Javier Corcuera Andrino

El taller desarrolla todas y cada una de las etapas que son necesarias en la construcción de una película documental. Para ello Javier Corcuera proyectará una de sus películas en cada clase, lo que le permitirá explicar las soluciones técnicas, autorales o narrativas que utilizó, así como las que desechó.

Este taller ha sido diseñado como una reflexión rigurosa que tiene especial interés para conocer los procesos de creación de un documental.

Modalidad: Virtual. Actividad libre y gratuita con inscripción previa.
Fechas: viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de mayo.
Horario: 16 hs a 19.30 hs
Argentina Time (ART) -0300 UTC 
Inscripciones: https://rebrand.ly/WorkshopDocumental


19º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos – FICDH

Encuentro:  Expresiones de la diáspora africana

Presentación de la performance “Celebrar la existencia” de Colectivo Kukily

Hablar de diáspora es hablar de desplazamientos involuntarios y forzados. La diáspora africana se produjo hacia distintas partes del mundo y sigue sucediéndose al día de hoy con muchísimas olas migratorias y personas refugiadas.

La historia de América Latina es también la historia de la diáspora africana marcada por la discriminación, el racismo, la estigmatización y la exclusión. Sin embargo, la cultura afroamericana es movimiento, cuerpo, voz, color y lucha ¿Cómo se construye identidad desde estos orígenes? ¿Cuáles son las expresiones y representaciones de la cultura e identidades afro en los “nuevos” territorios? Otras historias deben escribirse, recuperando voces, imágenes, herencia cultural, social y religiosa e identidades.

Invitadxs especiales: 

Emanuel Ntaka: Coordinador Programa Cultura Afro del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, músico, productor, activista antirracista, miembro del Parlamento del Estado de la Diáspora Africana (SOAD), miembro fundador de ONG Todos con Mandela
Stefan Verna: Realizador radicado en Montreal. Cofundador de Black on Black Films, colectivo de realizadorxs negrxs de Quebec de Canadá.
Arnold Antonin: Director de cine haitiano. Fue honrado por su trayectoria con el premio Djibril Diop
Mambety en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 2002. 
Julia Cohen Ribeiro: Integrante del Colectivo Kukily
Sukeina Ndiaye  Representante saharaui del FiSahara

Moderadora:
Miriam Victoria Gomes:
 Profesora de Literatura Latinoamericana. Integrante de la Sociedad Caboverdiana, de la Cátedra Abierta de Estudios Americanistas (UBA) y de la Unión de Mujeres Afro descendientes de la República Argentina.

Fecha: Lunes 31 de mayo 2021
Horario: 18 hs
Argentina Time (ART) -0300 UTC 
Modalidad: Virtual. Libre y gratuita
Vía: www.facebook.com/FestivalFICDH y www.youtube.com/festivalficdh


CINE / XVII Encuentro de Cine Europeo – Argentina

Del 1 al 31 de mayo 2021
19 películas
14 países

Online y gratuito
https://www.cineueargentina.com/

ACTIVIDAD ESPECIAL: ÚLTIMA CHARLA ABIERTA

Mujeres en la animación. Miradas compartidas entre Austria y Argentina.
Charla en Inglés y Español

Jueves 27 de mayo. 18 h (Buenos Aires – GMT-3); 23 h (Viena – GMT+2).
YouTube LIVE Español:https://youtu.be/CpU3qbq29wM
YouTube LIVE Inglés:https://youtu.be/-xzHUR83Frw

¿Qué lugar ocupan las mujeres en la industria de la animación? ¿Qué importancia tienen los cortometrajes animados en este universo audiovisual? Un diálogo en vivo entre Austria y Argentina acerca de las problemáticas comunes a las mujeres en la industria audiovisual y fuera de ella.

Conversan Waltraud Grausgruber (Directora de Tricky Woman, Austria), Kathrin Steinbacher (Directora del cortometraje In Her Boots, Austria)
Itatí Romero (Animadora y gestora cultural, Argentina) y Paula Compagnucci (Realizadora audiovisual, Argentina)

Para esta actividad se recomienda ver los tres cortometrajes del ciclo “Tricky Women”.


Las películas estarán disponibles online hasta el 31 de Mayo

Todas las actividades especiales aquí: 
https://www.cineueargentina.com/eventosespeciales


CINE / EL RITUAL DEL ALCAUCIL :: Una película de Ximena González. 

Pre – estreno en Argentina
19º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos – FICDH

COMPETENCIA de DOCUMENTALES LATINOAMERICANOS Sección Memoria

La película estará disponible online y gratis en http://www.imd-stream.org / desde el 27 de Mayo al 2 de Junio

TRAILERhttps://vimeo.com/430572284

REDES:

Facebook
https://www.facebook.com/elritualdelalcaucil
Instagram
https://www.instagram.com/labusquedaproducciones/


19º FICDH (Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos). Online y Gratuito. Del 27/5 al 2/6

La directora Ximena González formará parte del Encuentro con Directores y Protagonistas, sobre Memoria y Derechos Humanos
Viernes 28/05 –  20.00hs.
Moderador: Representante de Memoria Abierta
Coordinadores de Programación: Malena Bystrowicz y Natacha Bucatari
Películas invitadas: La Llorona / Atordoado, Eu Permaneço Atento / El Ritual del Alcaucil

El Instituto Multimedia DerHumALC (IMD) tiene el agrado de anunciar que desde el 27 de mayo al 2 de junio de 2021 se realizará el 19° Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos [FICDH] en una edición completamente online con el eje puesto en la identidad migrante, bajo el lema «Raíces en Movimiento».

Las películas de la programación estarán disponibles online enhttp://www.imd-stream.org del 27 de Mayo al 2 de Junio

REDES SOCIALES:

FBhttp://www.facebook.com/FestivalFICDH
TWhttp://www.twitter.com/festivalFICDH
IGhttp://www.instagram.com/FestivalFICDH


CINE / LA VUELTA AL CAMPO

Luchas campesinas por el buen vivir / UN FILM DE JUAN PABLO LEPORE

COLECTIVO DOCUMENTAL SEMILLAS PRESENTA

En tiempos de acompañamiento a las normativas sanitarias vigentes a raíz de la pandemia por COViD-19, los invitamos a este ESTRENO NACIONAL EN CINE.AR 

JUEVES 20 DE MAYO – 18:00 HS

Repite: Viernes 21 de Mayo 06:00 hs y 12:00 hs

FICHA TÉCNICA:

Título original:  La vuelta al campo, luchas campesinas por el buen vivir

Género: Documental

País: Argentina

Duración: 73 minutos

Guión, dirección y producción: Juan Pablo Lepore


CINE / LOS RAYOS /// UN FILM DE NICOLÁS TACCONIPRÓXIMO ESTRENO

TRAILER //YOUTU.BE/FUT3LMD6_NI</a>

SINOPSIS / “EL cuerpo pide”,  un programa sobre la actualidad del rock en Hurlingham, llega a su final. Sólo le queda una semana en el aire: la radio deja de transmitir. Su conductor, POPA, de 40 años, se encuentra frente al dilema de abandonar el trabajo que lo apasiona y entregarse al sistema o pelear por sus ideales hasta el final. En medio de este conflicto decide utilizar esa última semana de programa para bucear en el germen del cual surgió el rock en Hurlingham. Mientras tanto, iremos conociendo la vida de distintos músicos y personajes como Tito Fargo, Diego Arnedo, Jorge Gauto, Mario Ferraese, que estuvieron en aquellos años cuando el rock en Hurlingham todavía estaba por explotar.

FICHA TÉCNICA

Título original: “LOS RAYOS”
País: Argentina
Duración: 72 minutos
Año: 2021

Idioma: Español


CINE / NARCISA, de Daniela Muttis

ESTRENO: 20 DE MAYO EN www.puentesdecine.com

TRAILERhttps://youtu.be/qAhpXg9fhTA

FESTIVALES Y PREMIOS

LASA AWARD OF MERIT IN FILM, PUERTO RICO 2015 

COMPETENCIA FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE MAR DEL PLATA 2015
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO 

COMPETENCIA ARGENTINA 29 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA 2014

PANORAMA BAFICI BUENOS AIRES / Argentina 2015 

Mostra Internacional de Cinema Independente / CCSP, Sao Paulo, Brasil 2015

CINEFEM Punta del Este / Uruguay 2015 


CINE /ESTRENO DE BIGLI, de Nicolás Tacconi

  • El día 13/05 comienza el recorrido federal de «BIGLI», primer largo de ficción de Nicolás Tacconi protagonizado por protagonizado por Luis Luque, Ana Celentano, Esteban Bigliardi, Laura Grandineti, Rocco Posca, Ana Katz y Fabián Arenillas

LISTADO DE SALAS

– Showcase Córdoba (Córdoba)

– Hoyts Patio Olmos (Córdoba)

– Hoyts Salta (Salta)

– Cinemark Palmares (Mendoza)

– Cinépolis Mendoza(Mendoza)

– Centro Cultural Municipal Tapalque (BS AS)

– Cine Teatro Victoria ( Entre Ríos)

– Cine Teatro Oberá ( Misiones)

-Centro Cultural Cotesma ( Neuquén)

– Cine Teatro Renzi ( Santiago del Estero)

SINOPSIS: Los años dejaron sin amor y sin sentido al viejo BIGLI, tratando de que el alcohol lo hunda a él o a su barco. En medio de ese largo adiós del mundo, su amada sobrina, sin encontrar contención en su familia, le pedirá ayuda. Como pueda, contra sí mismo y contra el mundo, BIGLI dará su vida de ser necesario, para que ella sea libre.

Agenda Cultural – Abril 2021

NOVEDADES TEATRALES

X FESTIVAL SHAKESPEARE BUENOS AIRES

Del 10 al 25 de abril

Todas las actividades serán online

http://www.festivalshakespeare.com.ar

PRODUCCIONES DEL FESTIVAL

Shakespeare, García Lorca y Hamlet

Con Norma Aleandro y Mercedes Morán.

Idea y dirección de Patricio Orozco.

Viernes 23 de abril a las 20hs.

Un encuentro único de dos grandes poetas. William Shakespeare y Federico García Lorca unen sus textos para conformar una versión ampliada de Hamlet. Los clásicos personajes trágicos de esta obra, ahora, cuentan con la fantástica pluma del gran poeta español para revelarnos, aún más, sus íntimos secretos, miedos y angustias.

El exhaustivo estudio de la poesía de García Lorca y de la obra de Shakespeare llevó a Patricio Orozco a crear esta pieza única en la que ambos poetas dialogan a través de los siglos. Las lecturas están a cargo de Norma Aleandro y Mercedes Morán, dos de las actrices más talentosas y sensibles de habla hispana.

La violación de Lucrecia

Elenco: Elena Roger (Lucrecia), Alberto Ajaka (Tarquino), Ana María Picchio (Narradora),

Leonor Benedetto (Narradora).

Adaptación y dirección: Patricio Orozco

Sábado 17 de abril a las 20hs.

Este año, el festival dedicará una espacio al tratamiento de la violencia de género. Es por esto que pensamos usar la lectura de “La violación de Lucrecia” (un texto que refleja con un alto nivel poético el dolor de Lucrecia y la violencia de Tarquino) como disparador para preguntarnos la vigencia de este texto, de estas situaciones y debatir las diferentes problemáticas que sufren las mujeres actualmente en Argentina.

La lectura de este texto será acompañada de una mesa de discusión que tendrá a sus protagonistas debatiendo esta temática y respondiendo preguntas junto a los espectadores, moderado por la periodista Fabiana Scherer.

VIOLENCIA DE GÉNERO

La violación de Lucrecia, hoy.

Panel de discusión con los integrantes de la producción de «La violación de Lucrecia»: Ana María Picchio, Leonor Benedetto y Elena Roger. Moderado por la periodista Fabiana Scherer.

Los abusos y femicidios son cada vez más frecuentes y parece que nadie puede detenerlos. Atentos a esta realidad que horroriza decidimos presentar el texto “La violación de Lucrecia” y abrir un espacio dentro del festival para generar un debate de ideas e intercambiar experiencias personales y profesionales con el fin de pensar nuevas estrategias para la prevención de abusos y asistencia de víctimas.

Esta actividad será en vivo y online el día sábado 24 de abril a las 17hs.

Masterclass: Otelo

Les proponemos sumergirnos en esta historia donde la ambición de poder, los celos, la envidia y el amor se unen para dar forma a una de las tragedias shakespeareanas másrepresentadas de todos los tiempos.

Esta obra presenta conflictos y paradojas culturales contemporáneas entorno al racismo, la violencia de género, la política y la religión, creando cruces e interpretaciones que nos interpelan hoy en día como personas y miembros de una comunidad.

Duración: 150 minutos.

A cargo de Patricio Orozco.

Actividad con inscripción previa.

Esta actividad será en vivo y online el día sábado 10 de abril a las 17hs.

MÚSICA

Piazzolla y Shakespeare: “Sueño de una noche de Verano”

Marcela Roggeri y James Strauss

En el año en el que celebramos el centésimo aniversario del nacimiento del maestro Astor Piazzolla, les ofrecemos un fragmento exclusivo de la obra “Sueño de una noche de Verano” interpretado por dos eximios músicos: la prestigiosa pianista Marcela Roggeri y el talentoso flautista James Strauss.

Anticipando la edición de su disco homenaje a Piazzolla, tendremos la oportunidad de disfrutar de un adelanto en exclusiva de la producción de estos dos talentos de la música.

Escrita para la obra “A Midsummer-Night’s Dream” dirigida por Jorge Lavelli en versión francesa, la música, hermosa y misteriosa, ofrece una nueva dimensión de sentimientos y conducirá a las voces de algunos de los personajes shakespeareanos de manera estimulante y enigmática.

Fecha de presentación: A confirmar próximamente.

ROMEO Y JULIETA QR

La dramaturga y directora Gabriela Blanco presenta una adaptación de la obra en formato audio, donde los participantes realizan un recorrido a pie (con la entrega de un mapa previo) y, escaneando códigos QR con sus celulares, accederán a las escenas de este clásico universal.

La experiencia invita a sumergirse en un mundo paralelo al cotidiano, las calles que transitamos a diario, se transformarán en las calles de Verona, y los participantes serán testigos de esta historia de amor.

Los stickers con el código QR estarán dispuestos en este circuito:

1. Teatro Tadrón (Niceto Vega 4802)

2. Patio de Actores (Lerma 568)

3. Espacio LTK (Acevedo 1029)

4. Jufre teatro bar (Jufre 444)

5. El exéntrico (Lerma 420)

PANTALLA

Harold Bloom: La última entrevista

Estreno 24 de Abril a las 17hs.

Presentamos un registro inédito de la última entrevista que diera el profesor Harold Bloom. Crítico y teórico literario estadounidense, se desempeñó como profesor de humanidades en la Universidad de Yale (USA). Desde la publicación de su primer libro en 1959, escribió más de cuarenta libros sobre crítica literaria y religión. Entre sus obras más destacadas figuran: Shakespeare, la invención de lo humano; El canon occidental;

Cómo leer y porqué; El futuro de la imaginación, entre otros. Sus libros han sido traducidos a más de 40 idiomas. En esta entrevista inédita producida por el Festival Shakespeare Buenos Aires, Flavia

Pittella y el profesor Bloom hablan sobre Shakespeare, sus obras y personajes.

Duración: 36 min.

VHS –Volver a Hamlet. Siempre. (Documental)

Estreno 11 de Abril a las 17hs.

A comienzos de los ’90, un colectivo de cinéfilos, se propone filmar en VHS, una versión de Hamlet en un teatro que fue incendiado durante la Dictadura. El Príncipe es un motor para visibilizar la lucha por la reapertura de la Carrera de Cinematografía de La Plata, que la misma Dictadura había clausurado, entendiendo que una forma de hacer cine es formar a nuevas generaciones para que lo realicen.

Gustavo Alonso es realizador, productor y guionista, formado en el Taller Experimental Audiovisual de la Facultad de Bellas Artes-UNLP y en talleres particulares. Director de los documentales La vereda de la sombra (2005, sobre la obra de Fabián Polosecki), Rompenieblas. Una Historia de psicoanálisis y dictadura (2008), La pasión (Alejandro Encinas), El cielo otra vez (2014), VHS (Volver a Hamlet. Siempre) y el corto documental animado Mi otro hijo (2019). Es una producción de La Grulla Audiovisual, con el apoyo del INCAA, Noemí Fuhrer, Universidad Nacional de Quilmes, TV Universidad y La Pluma Sagrada.

Duración: 64 min.



A medio camino Una obra de María Luz Cruz


SINOPSIS: Dos hombres bajo un cielo estrellado mantendrán un provechoso debate, donde los silencios son tan importantes como los diálogos.

A medio camino es una obra de María Luz Cruz con dirección de Alicia Verón y la protagonizan Gonzalo Tejo y Alfredo Deri. El estreno será el próximo sábado 10 de abril a las 20:00 hs en el Teatro Gargantua (Av. Jorge Newbery 3563).  Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral desde $500.

Actores: Gonzalo Tejo Alfredo Deri
Dirección: Alicia Veron.
Autoría: Maria Luz Cruz
Producción: Jorge Nemirovsky
Prensa: 0KM Prensa

NOVEDADES CINEMATOGRÁFICAS

LA VUELTA AL CAMPO Luchas campesinas por el buen vivir  UN FILM DE JUAN PABLO LEPORE
«Propiedad para todos. Tierra para todos. No es pedir ilusiones, es querer la verdadera democracia. Vivir una vivencia histórica sobre la igualdad, de que ellos también pueden poseer tierras y pueden realmente tener un techo digno». Osvaldo Bayer

ESTRENO SIMULTÁNEO 22 DE ABRIL
En el «Día internacional de la Tierra»  
 
CIUDAD DE BUENOS AIRES 
18HS – CINE GAUMONT
Av. Rivadavia 1635
 
VILLA MARÍA, CÓRDOBA
21:30HS – re
SALA ESPACIO INCAA 
Av. Sabattini 200

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=YlQRnT_NVIs

PASO SAN IGNACIO / Una película de Pablo Reyero

SINOPSIS / Vida cotidiana, cultura y creencias de los descendientes directos del gran cacique Juan Calfucurá, principal líder espiritual, político y guerrero de la Nación Mapuche al este de la cordillera de los Andes, y cuyo padre fue guía del general San Martín en el cruce de los Andes.

ABRIL 2021  / Emisiones en tv.cine.ar

Primera Emisión

📌 25 de abril, 18:00 hs. 

Repite

📌 26 de abril, 06:00 hs. 

📌26 de abril, 12:00 hs.

 También se podrá ver por:TDA: Canal 22.4 / Cablevisión: Canal 60 y 300 / DIRECTV: Canal 512 / Telecentro: Canal 33 y 400


ASIA DIVERSA – DEL 22 DE ABRIL AL 6 DE MAYO

A través de su plataforma http://www.puentesdecine.com

El ciclo nos invita a asomarnos a las otras migraciones que recibimos en Argentina. Ocho historias que transitan entre Corea, China, Laos y Taiwán, y nos permiten entender un poco más quiénes son y qué sienten lxs que llegan a nuestro país desde tan lejos ejerciendo su derecho a migrar.

ONLINE Y GRATUITO / ASIA DIVERSA nos propone correr nuestra mirada enfocada en Europa y preguntarnos: ¿Y si el océano Pacífico fuera el centro del mundo?¿Y si por un momento dejáramos de naturalizar nuestra educación eurocéntrica acostumbrada a omitir otros paradigmas?

Quizás el oriente lejano no lo es tanto si nos animamos a aventurar que el pueblo mapuche tiene más en común con el maorí de lo que pensamos…

Lee la programación completa en: http://www.facebook.com/SieteArtesPrensa


OJOS DE ARENA – Una película de Alejandra Marino

ESTRENO COMERCIAL: 15 DE ABRIL

RECONOCIMIENTOS Y FESTIVALES
Proyecto Ganador Concurso INCAA
Ventana Sur. Punto Género (2020)
37 BOGOCINE. Festival de Cine de Bogotá (2020)
42 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana (2021)


 «Lo que comienza como un desgarrador drama psicológico se transforma en un poderoso y desconcertante thriller, los cambios tonales manejados con maestría por Alejandra Merino sin nunca perder de vista el corazón emocional de su historia». 37 Chicago Latino Film Festival (2021)

TRAILER: https://bit.ly/3sbGjXZ

SINOPSIS / Carla y Gustavo están separados desde que ella, psicóloga forense, perdió a su pequeño hijo cuando estaba protegiendo a una joven captada por la trata. Alguien se lo llevó. La foto de una niña perdida pocos días después puede ser una pista y se reúnen para seguirla. Llegan a la casona de Inés y Horacio, padres de la niña. Una vidente ronda por la zona buscando a su nieta secuestrada y desconfía de Horacio. El camino es búsqueda incesante y aunque la verdad sea espanto, echa luz sobre la esperanza.

RAFA, SU PAPÁ Y YO / Una película de Sebastián Muro

ESTRENO: 8 DE ABRIL EN www.puentesdecine.com

TRAILERhttps://vimeo.com/526212620

SINOPSIS: Sebastián Muro, el director de esta película, empieza a filmar a su padre, Rafa, un extrovertido empresario organizador de eventos, para un ejercicio de la facultad. Hipnotizado por la comodidad y displicencia de su padre frente a la cámara, Sebastián continúa filmándolo hasta que, sin quererlo, empieza a contar su propia historia familiar y da con un tema no saldado con su padre: su ausencia de casi una década cuando Sebastián era niño.


UNA CASA LEJOS – ESCRITA Y DIRIGIDA POR MAYRA BOTTERO

ESTRENO EN CINES: 8 DE ABRIL
/ El jueves 8 de abril llega a salas comerciales el esperado segundo largometraje de la joven directora Mayra Bottero,  «Una casa lejos»;  protagonizado por Stella Galazzi, Carlos Rivkin, Valeria Correa y Alicia Muxo.

SINOPSIS: Graciela tiene todo resuelto para por fin retirarse lejos de la ciudad después de jubilarse. Pero descubre que su padre también tiene planes para el futuro, mantiene en secreto una extraña relación con una chica de la calle. Este será solo el primero de los descubrimientos que cambiarán la vida de Graciela para siempre.

FICHA TÉCNICA:

Nombre original:  «Una casa lejos»
Duración: 77 min.
Idioma: Español
Color / DCP
País: Argentina

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=oM3hcToqec4


Se estrena Un crimen común, la nueva ficción de Francisco Márquez

SINOPSIS: Cecilia  es profesora de sociología en la Universidad. Una madrugada de tormenta Kevin, el hijo de la empleada doméstica que trabaja en su casa y que ella apenas conoce, toca la puerta de entrada con desesperación. Ella, asustada, no le abre. Al día siguiente el cuerpo de Kevin aparece en el río, asesinado por la policía. Cecilia comienza a ser acechada por el fantasma del joven.

ACTÚAN Elisa Carricajo, Cecilia Rainero, Mecha Martínez, Eliot Otazo y Ciro Coien Pardo.

PRODUCE  Pensar con las manos www.pensarconlasmanos.com

Distribuye CINETREN / TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=lhXYjxKxwMY

NOVEDADES MUSICALES

MARINA FAGES PRESENTA“CANCIÓN DE FLORA”

Marina Fages presenta “Canción de Flora”. Un anticipo de su próximo disco en el que tiene a cargo, no solo de la composición de letra y música, sino también la producción artística del material completo.

Esta canción que explora vientos y sensaciones adversas fue grabada en Kimono Estudio junto a Paola Maiorana, Clara Rodríguez, Julia Arbos y Sergio Verdinelli.  Fages registró la voz, flautas, clarinetes, sintes y guitarra y Martin Misenta estuvo a cargo de la mezcla e ingeniería.

El videoclip fue dirigido por la artista y cuenta con la participación de los bomberos voluntarios de Villa Soldati, reflejando el trabajo invaluable y desinteresado que realizan día a día. 

LINK MULTIPLATAFORMA “CANCIÓN DE FLORA”

LINK AL VIDEOCLIP “CANCIÓN DE FLORA”

PRÓXIMO SHOW

El 17 de abril  a las 21 hs., Marina Fages vuelve a los escenarios en formato eléctrico con banda después de la cuarentena. El show será en The Roxy (Av. Cnel. Niceto Vega 5542 – CABA), y las entradas se encuentran a la venta en livepass.com.ar

La acompañan en el escenario LAS EPICS, una full band compuesta por Julia Arbós (guitara), Clara Rodríguez (bajo), Luchi Rodriguez (guitarra), Maca Zalazar (teclados) y Cecilia Grammatico (batería).

En el show Marina Fages estrenará el videoclip de su nuevo lanzamiento «Canción de Flora» y repasará el repertorio de sus discos. 


CONOCIENDO RUSIA DESEMBARCA EN ESPAÑA DE LA MANO DE LEIVA
LA BANDA ARGENTINA CONOCIENDO RUSIA PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “MUNDO DE CRISTAL”, EN COLABORACIÓN CON EL RECONOCIDO MÚSICO ESPAÑOL LEIVA.

LINK MULTIPLATAFORMA «MUNDO DE CRISTAL»

Mundo de Cristal es una canción de esas que salen con guitarra y voz, desde el fondo del pecho. Por eso quise invitarlo a Leiva, compositor que admiro y que canta y escribe con un sentimiento enorme. Estoy muy contento de nuestro encuentro en esta canción y espero que lo disfruten tanto como nosotros” destaca el músico líder de la banda, Mateo Sujatovich.

Mientras se prepara para sus múltiples funciones en el mítico Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires, CONOCIENDO RUSIA sorprende con “Mundo de Cristal”, en colaboración con el reconocido músico español LEIVA, con quien compuso la letra de esta nueva canción. Grabada en el reconocido estudio Unísono, producida y mezclada por Nico Cotton y masterizada por Greg Calbi & Steve Fallone en Sterling Sound, NYC. Según Leiva, “Mateo tiene ese no sé qué, que no se aprende en ninguna escuela: maneja el equilibrio de gracia y emoción perfecto. Transita entre el Pop y el Rock con mucha naturalidad. Cuando me llamó para escribir juntos “Mundo de cristal”, enganchamos al toque ,como si llevaramos años haciendo música juntos. Se reconocen los dos universos y disfrutamos mucho de la rola. Tiene toda la pinta que seguiremos haciendo música juntos. Mateo ha venido para quedarse.”

SOL PEREYRA ANUNCIA PRÓXIMAS PRESENTACIONES EN VIVO

La cantante y compositora Sol Pereyra anuncia sus próximas presentaciones en vivo:

 Domingo 4 de abril: Festival “Buena Vibra” junto a Natalie Pérez, Los Tabaleros y Loli Molina.

Sábado 24 de abril, 22 hs.: Camping (Av. Del Libertador 999 – CABA), junto a Ignacia. Entradas a la venta en tickethoy.com

En el mes de febrero Sol presentó una reversión de su exitosa canción “Nadie te preguntó” junto a Los Caligaris en una poderosa versión producida por Moska Lorenzo y Mariano Franceschelli (Los Auténticos Decadentes). Como resultado de esta mezcla, la nueva versión adquiere toda la fuerza de un hit para seguir bailando y cantando sin parar. Las voces, los vientos y las percusiones, unen el sonido de Sol y Caligaris con un fuerte y explosivo sello cordobés.

Cuando Sol Pereyra incluyó “Nadie te preguntó” en su disco “Tirame Agua” en 2014, nunca imaginó que la canción sería la banda de sonido del viral más importante de Latinoamérica en los últimos 5 años, que rápidamente llegó a niños y jóvenes de diversos países que hasta el día de la fecha la mantienen en boca de todos.

LINK MULTIPLATAFORMA “NADIE TE PREGUNTÓ”LINK AL VIDEOCLIP “NADIE TE PREGUNTÓ”


Gabriela Carel estrena videoclip en homenaje a los héroes de Malvinas – GRITO SAGRADO

EL 2 DE ABRIL DISPONIBLE EN YOUTUBE Y PLATAFORMAS MUSICALES

La cantante y compositora patagónica Gabriela Carel lanzará su nuevo sencillo “GRITO SAGRADO” en homenaje a los Héroes de Malvinas, este 2 de abril por su canal de YouTube: “GABRIELA CAREL música” y paralelamente en todas las plataformas musicales. El estreno está programado para las 00:00 horas con la intensión de acompañar la vigilia que los excombatientes llevan adelante en distintos puntos del país.

Como un sentido homenaje a nuestros héroes de Malvinas la reconocida compositora patagónica estrenará esta nueva creación musical. Carel invita a que la acompañen en el lanzamiento de esta nueva canción y su videoclip, llamada “Grito Sagrado”. El mismo se llevará a cabo por su canal de YouTube (GABRIELA CAREL Música), este viernes 2 de abril, Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas, a las 00:00 horas (1 de abril por la noche). “Espero sinceramente que la gente nos acompañe, será un momento muy emocionante. Ver nacer una canción es algo que siempre me moviliza, pero en esta fecha creo que tiene un plus especial”, declaró Carel. También se podrá escuchar en Spotify, AppleMusic y demás plataformas.


NOVEDADES TEATRALES

Estreno 03/04. «Las cargas» / De Christian García, con Nevole, Crespi y Chao.

Christian García (dramaturgo y director de “Casa Linguee”, actor de “Imprenteros”) estrena su obra “Las cargas”, junto a un excelente elenco, en la cual se reflexiona desde el humor absurdo acerca de los mandatos sociales que recaen sobre las personas y sus vínculos, y cómo esas cargas nos atrapan y alejan de lo que somos realmente.

SINOPSIS: Todos somos madres, padres o hijos de alguien. Alguna vez fuimos o somos amantes o amados, en multitud o en soledad. Somos algo a nuestro modo, familia, intento o lo que sea. Todo eso junto, a veces, y nada al mismo tiempo. De cualquier manera, cuando nos llegue la hora, vamos a remolcar nuestros cuerpos hasta la orilla como focas. Y ahí, al borde de todo, vamos a esperar que la marea nos arrastre, que haga suya nuestra carga.

Funciones:

Sábados 22:30 hs

Casa Teatro Estudio (Guardia Vieja 4257)

Entradas $500

Reservas: www.alternativateatral.com

Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra70670-las-cargas

Agenda Cultural – Marzo 2021


NOVEDADES TEATRALES

HASTA EL 11 DE ABRIL, MICROTEATRO BUENOS AIRES ABRE SUS PUERTAS EN LA RURAL¡CONOCÉ LA PROGRAMACIÓN DE ESTE FINDE!

👉Microteatro con 12 propuestas teatrales de 15 minutos de duración👉 Microacústicos de 20 minutos con artistas nuevos todas las semanas👉 Microkids con obras y acústicos para los más chicos👉Food Garden para vivir la propuesta gastronómica en un imponente marco como lo es La Rural.

¡POR EL ÉXITO ROTUNDO SE EXTIENDE HASTA EL 11 DE ABRIL!

Microteatro y Microacústicos: miércoles a sábado inclusive de 18 a 00.40horas (última función) + Especial Microkids: sábados de 14 a 18 horas y domingos de 14 a 19 horas. + Food Garden: miércoles a viernes de 18 a 2 am y sábados de 14 a 2 am ydomingos de 14 a 21 horas.

Tickets a la venta a través de http://www.microteatro.com.ar

EL TICKET ES VÁLIDO PARA UNA SOLA FUNCIÓNVALOR DE LA ENTRADA: $300 POR FUNCIÓNINGRESO PEATONAL POR AVENIDA SARMIENTOINGRESO A ESTACIONAMIENTO POR AVENIDA CERVIÑO

¿Algo más? ¡Sí! Los Microacústicos se suman a Microteatro. Para garantizar un disfrute ilimitado en un sólo lugar, Microteatro incorpora una nueva propuesta: los Microacústicos, set musicales de 20 minutos en salas con capacidad para 70 personas, comenzando a partir de las 20 h hasta las 00 h para que los melómanos puedan disfrutar de los mejores artistas de la escena, en formato íntimo.

Suyay en Moscú Teatro / Hasta el domingo 25 de abril
Suyay, escrita y dirigida por Pilar Ruiz, se presenta los domingos de marzo y abril en Moscú Teatro, Juan Ramirez de Velasco 535. La obra forma parte de la selección de monólogos del Festival Monoblock II. 
 
Sinopsis
Gringuita espera a Suyay en el establo a la hora de la siesta. Hoy, ya no es como ayer. Los días de Suyay no son los mismos, desde que cambiaron algunas cosas en su cuerpo y en su hogar. Gringuita espera, la siesta avanza y el calor también.
 
Ficha artística-técnica
Actuación: Agustina Groba
Música original: Luciana Morelli
Fotografía y video: Francisco Castro Pizzo
Diseño gráfico: @serhumano.dibuja 
Producción ejecutiva: Poética Resiliencia
Prensa: Marisol Cambre
Asistencia de dirección: Julia Odelli Craig
Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz
Domingo 28 de marzo a las 20.30 horas
Domingos de abril a las 18 horas

Moscú Teatro – Juan Ramírez de Velasco 535 – CABA
Entradas por Alternativa teatral: click
Localidades: $600 – Estudiantes y jubilados: $450 – Sub 28: $300
Instagram: click – Material fotográfico: click
Duración: 50 minutos
Moscú Teatro: click

“Pilar Ruiz llama a su pieza Suyay y mediante su voz ilumina algo más que una historia particular. La obra retrata un marco social desde la construcción de la oralidad y la perspectiva infantiles de una joven enamorada y disidente. Solo la fauna, Luna, una yegua blanca, puede escuchar su imaginación y asomarse a su deseo y decepción. Suyay, con la ternura de la ingenuidad, piensa que el amor es más que una espera interminable, cree que es algo que se puede enseñar.” Ariel Farace, en el Prólogo de la publicación en Libros Drama, para el Festival Monoblock II.
 
“El texto de Pilar Ruiz es, la presencia de lo femenino agrietado por la clase social, pero, a la vez, sujetado por el amor. Y, ante todo, por la inocencia de la infancia: si género y clase social son, precisamente, roles y construcciones de la sociedad, Suyay nos grita, en una lengua ajena a la nuestra, que habrá que volver a mirar con los ojos limpios, que deconstruir a la sociedad y librarla de opresiones de clase y de género es difícil, muy difícil, pero que son de esos desafíos que valen la pena.” Brian Majlin para Página 12.

Las OceánicasEstreno Viernes 19 de Marzo

Funciones presenciales:

Viernes, 22 hs

Teatro Cultural Morán – Pedro Morán 2147 –

Entrada: $500

Reserva: https://www.passline.com

Link directo: https://www.passline.com/sitio-evento/las-oceanicas-teatro

SINOPSIS: En un cuarto de hotel en Mar del Plata, dos jóvenes compañeras de colegio pasan su estadía mientras asisten a una convención de poesía.  Sutilmente tocadas por el universo de Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik, cultivan un micromundo de intimidad apocalíptica y florida, a resguardo de los vaivenes y asperezas del exterior. Altivas y torpes, brillantes y oscuras las poetas se atraen y repelen casi hasta el hartazgo. Es de noche cuando, de un modo espontáneo, un joven empleado del hotel ingresa a la habitación. La cofradía de esta amistad empieza a hacer agua y la playa misma va apoderándose de la habitación hasta casi inundarla. Las incipientes poetas se descubrirán fallidas, incompletas o simplemente jóvenes. En el camino íntimo e intransferible del propio deseo, construirán su modo único de habitar el mundo.


LA RURAL LE DA LA BIENVENIDA A MICROTEATRO

BUENOS AIRES¡ÚNICA SEMANA!

A partir del miércoles 17 de marzo y por una única semana, Microteatro de Buenos Aires se llevará a cabo en La Rural con una propuesta integral de teatro, gastronomía y la incorporación que todos esperaban: los Microacústicos y Microkids.

Especial Microkids: sábados de 14 a 18 horas y domingos de 14 a 19 horas.

Food Garden: miércoles a viernes de 18 a 2 am y sábados de 14 a 2 am y domingos de 14 a 21 horas.

Tickets a la venta a partir del viernes 12 de marzo a las 10 h a través de http://www.microteatro.com.ar

EL TICKET ES VÁLIDO PARA UNA SOLA FUNCIÓN

Microteatro de Buenos Aires regresa con todo y expande su propuesta desde un nuevo espacio: LA RURAL. A partir del 17 de marzo y sólo por una semana, la propuesta cultural que no deja de recibir elogios alrededor del mundo gracias a su original dinámica de difusión artística, se trasladará a La Rural con seis salas donde se podrá disfrutar de 12 propuestas teatrales con cuatro repeticiones cada una, de miércoles a sábadosen sus dos sesiones habituales: Central (de 20.30 a 22.25 horas) y Golfa (de 22.45 a 00.40 horas, respectivamente). De esta manera, Microteatroconocido en el mundo por brindar originales propuestas teatrales de calidad de no más de 15 minutos, ampliará su experiencia ofreciendo al público no sólo la posibilidad de continuar disfrutando el teatro argentino sino también de vivir el encuentro desde el minuto cero gracias a un espacio gastronómico 100% de vanguardia, ya que durante cada jornada, La Rural abrirá sus puertas para conquistar paladares previo al comienzo de las funciones. Y no sólo eso, entre función y función, se convertirá en el punto de encuentro o de partida hacia los diversos caminos que propone Microteatro. Asimismo, el espacio gastronómico abrirá sus puertas al público de manera libre e independiente para que la gente pueda descubrir un nuevo punto gastronómico en la ciudad. Para acceder al espacio gourmet, no se requerirá la compra de ticket.


Jardín Sonoro Volumen 2Experiencia teatral para recorrer un jardín y escuchar historias
 Hasta el domingo 14 de marzo, en el Jardín Botánico Carlos Thays (Av. Santa Fe 3951) se podrá seguir disfrutando de la experiencia site specific: Jardín Sonoro Volumen 2, una aplicación móvil que conecta el espacio público con el teatro, permitiendo recorrer un jardín y escuchar seis obras breves de teatro vinculadas con la naturaleza. Al igual que en la primera edición, son seis obras escritas, dirigidas e interpretadas por artistas mujeres. En este Volumen II, se podrán disfrutar obras de Cynthia EdulAndrea GarroteAgustina GattoSilvia Gómez GiustoMariana Obersztern y Eugenia Pérez Tomas. Cada una, con su mirada y su impronta, crea y deja huella en el universo de este jardín sonoro. La actividad es libre y gratuita.

Para disfrutar de la experiencia, se debe descargar la aplicación Jardín Sonoro Vol. 2 en el celular desde el App store (Apple) o Play Store (Android), activar el bluetooth, aceptar los permisos de notificaciones y ubicación, caminar por el Jardín Botánico y buscar los puntos de escucha identificados en el mapa y marcados en el espacio. Luego, se activará una obra de teatro para escuchar. Cuando se termina con un punto, se debe seguir caminando hacia otro. El recorrido se puede hacer el mismo día, o volver en otro momento. Una vez que se pasa por cada punto del jardín, la pista sonora se guardará en el teléfono para que se pueda escuchar en otro instante y lugar. Para disfrutar de la experiencia sólo se necesita celular y auriculares.

Obras del Volumen 2 
¡Y que vuelvan al mundo los fantasmas! de Andrea Garrote. Intérprete: Andrea Garrote.
Te quiero de Agustina Gatto. Intérprete: Dora Mils.
La hora sagrada de Eugenia Pérez Tomas. Intérprete: Francesca Giordano.
Hermanos de aire de Mariana Obersztern. Intérprete: Agustina Muñoz.
Verde esencial de Cynthia Edul. Intérprete: Lucía Villanueva.
Una exótica de Silvia Gómez Giusto. Intérprete: Lorena Vega. Fragmento de la canción «Lumen» por Fill Kolor: Ana Belén Disandro (composición original, piano y coros), Marian Pellegrino (guitarra y voz), Gabriel Engelland (quenas, saxo y sikus).

TRÓPICO DEL PLATA – ÚNICA FUNCIÓN

“Trópico del Plata”  / Actuación: Laura Névole 

Dramaturgia y Dirección: Rubén Sabbadini 

Única Función Presencial:  Viernes 12 de Marzo, Nün Teatro Bar 

“El disfraz se va incrustando al cuerpo hasta volverse piel” 

 Aimé vive en la habitación contigua al “Baile de los Enmascarados” y espera las visitas de Guzmán. Aimé se entrega a participar del “Baile de los Enmascarados”, una suerte de orgías colectivas que prepara Guzmán, y debe acudir disfrazada acorde a las indicaciones que este hombre le da. Luego, es consumida por los asistentes que concurren con su disfraz “puntillosamente elaborado”. “Es por amor a vos que lo hago”, le dice Aimé a Guzmán. 

Nün Teatro Bar – Juan Ramírez de Velasco 419 – 

Entrada General $500 

Reservas: www.alternativateatral.com 

Link directo: www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=29680   

Grabado: Estudios Spector.

Ingeniero de mezcla: Paco Arancibia.

Ingeniero de masterización: Paco Arancibia.

Viernes 12 de Marzo, 21 horas 


Trópico del Plata fue estrenada en 2013 y realizó temporadas en Vera Vera Teatro, La Carpintería, El Kafka, Espacio Callejón, Sala Beckett. Luego de cosechar elogios de la crítica y el público, y habiendo participado en diversos festivales nacionales e internacionales (Portugal, España, Bolivia y Chile), se reestrenó en su 9° temporada en Nün Teatro Bar. 


NOVEDADES MUSICALES:

ROSARIO ORTEGA: GIRA DE PRESENTACIÓN DE SU NUEVO ÁLBUM “OTRO LADO”

La canción muestra otra etapa diferente de la artista, con una sensibilidad y simpleza que contrasta fuertemente con sus trabajos anteriores y permite conocerla desde su lado más sutil y sincero.  El tema esta escrito  en tiempos de  cuarentena, y trata sobre la separación, la evolución ,  el esperado encuentro con el universo para recuperar la fe y la alegria.

PRÓXIMOS SHOWS:

26 DE MARZO, 20 hs. en C.C. GÜEMES – Rosario. Artista invitada: Mel Muñiz. Entradas a la venta en entradaplay.com

27 DE MARZO, 20 hs. en Studio Theater – Córdoba. Artista invitada: Mel Muñiz. Entradas a la venta en alpogo.com

ROSARIO ORTEGA emprende una gira por varias ciudades de Argentina presentando su nuevo material.

9 DE ABRIL, 20 hs. en Teatro Opera – La Plata. Entradas a la venta en livepass.com.ar

Link a su último videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=2UV3qlQvmMU&feature=youtu.be

La artista en Spotify: https://open.spotify.com/artist/6AvVNBiwAW7CXZPACAo2OB?si=PJqqN5WHQaGWXxX4GpKeNg


SONIA – SHOW REPROGRAMADO: NUEVA FECHA

VIERNES 26 DE MARZO / Streaming Internacional

SONIA, adelantará temas de su nuevo disco Siete vidas. El show se va a poder disfrutar por streaming para todo el mundo.

PERU:19 HS

CHILE: 21 HS

MÉXICO: 18HS

ARGENTINA: 21HS

El show de Sonia del 13 de marzo será reprogramado. Las entradas adquiridas en  https://paypal.me/soniachammah?locale.x=es_XC tendrán total validez para el nuevo show.

ESPAÑA: 01HS

INMENSIDAD es el nuevo single de la artista Sonia Chammah lanzado el pasado martes 16 de Febrero .

Sin dudas un trabajo que la proyecta mucho más allá de las fronteras del rock y promete seguir creciendo.

ESCUCHÁ “INMENSIDAD”: https://open.spotify.com/album/1JCx212pDa2ui8m7kyrfUp?highlight=spotify:track:39HC3tLCmqcWw0Q3VeAkSx

Créditos

Compositor: Sonia Chammah.

Productor: Carlos Vandera.

Contar la historia de esta relación, es explorar los límites más sórdidos del poder, lo insondable del poder, es narrar cómo un cuerpo puede ser devorado por otra voz, hasta los huesos, y cómo un disfraz puede incrustarse al cuerpo hasta volverse piel. 

ERUCA SATIVA INICIÓ LA GIRA “SEREMOS PRIMAVERA” CON DOS SHOWS EN MANDARINE PARK



El viernes 26 de febrero Eruca presentó oficialmente su álbum “Seremos Primavera” en dos funciones consecutivas al aire libre en Mandarine Park, dando inicio a la gira nacional que los llevará por varias localidades y pronto serán anunciadas.

El público cantó desde sus burbujas a la par de Lula, Brenda y Gabriel, y celebró este encuentro tan ansiado.

PRÓXIMO SHOW GIRA “SEREMOS PRIMAVERA”: Sábado 13 de marzo: Dos funciones ATP 19 y 23 hs. en Teatro Opera La Plata (Calle 58 770). Entradas a la venta en livepass.com.ar

El sexto disco de estudio “Seremos Primavera”, fue concebido en un proceso íntimo del grupo que compuso, produjo y ejecutó todos los sonidos de las canciones que integran el disco. Fue grabado y mezclado en Estudio El Mejor por Gabriel Pedernera y el mastering estuvo a cargo de Daniel Ovié. 

LINK MULTIPLATAFORMA DISCO “SEREMOS PRIMAVERA” 


NOVEDADES CINEMATOGRÁFICAS:

LA NOCHE MÁS LARGA / Una película de Moroco Colman con DANIEL ARAOZ

Llega a las salas de CABA la película argentina más vista en las
salas de Córdoba. Con 15.000 espectadores en sólo 4 semanas en cartel

 Trailer: http://www.lanochemaslarga.com.ar/trailer/

DIJO LA PRENSA

«Violento pero notable alegato»
Diego Curubeto – AMBITO

«Pesadillesca, cruda y violenta»
Juan Carlos Fontana – PERFIL

«Consigue el control inmediato del espectador»
Lucas Asmar Moreno – LA VOZ DEL INTERIOR

«Incómoda, interpela a los espectadores»
César Martín Puchetta – LA NUEVA MAÑANA

«Escapa a los formalismos de la estructura tradicional dramática»
Rolando Gallego – HACIENDO CINE

 SINOPSIS – Basada en hechos reales. El film narra la historia del violador serial con más violaciones de la historia Argentina. Atacó a lo largo de 19 años a más de 93 mujeres en la ciudad de Córdoba, entre los años 1985 y 2004, mientras paralelamente aparentaba ser un padre y esposo ejemplar. Se cree que la lista de víctimas es de más del doble, ya que es usual que las mujeres no se animen a hacer la denuncia. Las víctimas, estudiantes muy jóvenes, eran raptadas en la vía pública, trasladadas a más de 12 cuadras entre la gente, mientras el violador las obligaba a que lo abracen como si fueran su novia.

FICHA TÉCNICA

Guión y Dirección: Moroco Colman
Producción Ejecutiva: Sofía Castells
Productores: Sofía Castells – Moroco Colman – Más Allá Productora
Género: Drama – Horror – Thriller
Duración: 80 min.

ELENCO
Daniel Araoz
Camila Murias
Sabrina Nuñez
Paula Halaban


EL BANDIDO

con Osvaldo Laport y Juan Manuel Lara
Una película de Luciano Juncos

ESTRENO COMERCIAL: 18 DE MARZO – CINE.AR TV / 19 DE MARZO – CINE.AR PLAY

SINOPSIS / Roberto Benítez, conocido artísticamente como “Bandido”, es un cantante de música popular que, pasando la mediana edad entra en una crisis estética y su carrera se estanca. Bandido es víctima de una situación delictiva y unos vecinos acuden al lugar para ayudarlo, entre ellos Rubén, un viejo amigo que lo acompañó en sus primeros años de carrera. Bandido tendrá en su horizonte una nueva oportunidad de encontrarse consigo mismo y con su más anhelada pasión.

FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Duración: 95 min
Año: 2021
Guión: Renzo Felippa & Luciano Juncos
Dirección: Luciano Juncos

Música Original: Álvaro Fombellida (Esp)
“VOLVERÉ”  por Diego Bravo y Osvaldo Laport

TRAILER
https://vimeo.com/463222136


SINTIENTES – Una transformación es posible

Un documental dirigido por Juan Baldana

ESTRENO: 18 DE MARZO
www.puentesdecine.com

*Todo lo recaudado se donará al pueblo de San Francisco, en la provincia de Jujuy

NUEVO TRAILERhttps://vimeo.com/517401451

SINOPSIS

En la selva Jujeña Argentina, allí donde se respira lo más puro de la naturaleza, se encuentra un pequeño poblado que toma la iniciativa de desafiar la cruda realidad del sistema que hemos creado. Nada podrá ser resuelto sino cambiamos. ¿Podemos transformar este presente que acecha y nos pone a prueba?

FICHA TÉCNICA:
Dirección y cámara: Juan Baldana
Idea y producción: Alejandro Kretschel
Guion: Alejandro Kretschel, Juan Baldana
Producción ejecutiva: Julieta Saroba
Diseño de producción: Maxi Yunes
Productora de campo: Gabi Duque
Dirección de Fotografía y cámara:
Javier Grufi, Gastón Delecluze
Montaje: Manu Peña, Juan Baldana
Diseño de sonido: Pablo Irrazábal
Música original: Charo Bogarín, Pablo Sala
Voz: Charo Bogarín 

Duración: 88 minutos.
Año: 2020. 
Idioma: español


EL UNIVERSO DE CLARITA / Dirección: Tomás Lipgot

PELÍCULA APERTURA BAFICI (Sección Baficito)

Funciones:
– Miércoles 17 de Marzo – 19.00hs. 
Museo de Arte Español Enrique Larreta
– Sábado 20 de Marzo – 16:15hs. Museo Sívori
– Domingo 21 de Marzo – 18.00hs. Polideportivo Pomar (Floresta)

*Las entradas, gratuitas, se reservan con 48hs. de anticipación en
https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/contenido/4189-entradas

*Estará, además, disponible online 72hs. luego del estreno en el Festival en
http:// https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/

* La película contará en su versión presencial con subtítulos descriptivos para personas sordas e hipoacúsicas, y en su versión online estará disponible con subtítulos descriptivos y audiodescripción para personas ciegas.
Más información
https://bit.ly/2OpVJcu

TRAILERhttps://www.youtube.com/watch?v=5j-RGWnRB5E

SINOPSIS – Clarita tiene doce años y vive en Rosario junto a sus padres y hermanas. Lo que más le interesa en el mundo es la astronomía, pasión que descubrió gracias al «Proyecto Miradas», un taller experimental y lúdico para niños, dictado por Sofía y Yayo. ¿De qué están hechos los meteoritos? ¿Cómo se crearon las estrellas? ¿De dónde salió el primer pájaro? La curiosidad de esta niña la lleva lejos: un viaje de aprendizaje por diversos sitios astronómicos de Argentina. Las respuestas nos llegan de los especialistas y científicos, pero también de la sabiduría de los pueblos originarios y de los secretos que esconde la naturaleza. El deseo de Clarita por conocer y descubrir nos lleva a sorprendernos ante el infinito universo del que somos parte.



LA FÁBRICA (escrito y dirigido por Francisco José Funes Peralta)

Un cortometraje de ficción  /  Estreno en 22 BAFICI | Selección oficial – Artistas en acción. 

  • Función 1: Jueves 18 de marzo | 21.30 h. | Parque de la Estación
  • Función 2: Domingo 21 de marzo | 14.15 h. | El Cultural San Martín 2

Función online: Jueves 18 de marzo | 22 h. | Disponible por 72 hs. (Siguiente Link)

Trailer https://vimeo.com/413235214

Sinopsis – En una Argentina paralela las fábricas son espacios de producción de diversas actividades artísticas cuyos ingresos son regulados por una comisión estatal. Jorge, el gerente de una de ellas, busca imponer una performance en el área de teatro para bajar costos y subir ganancias. Sin embargo la pretensión genera un conflicto no solo con sus trabajadores, sino también, con los modos de representación.


CHETO CHETO. Una película de FABIO ZURITA

PREESTRENO: Martes 9 de marzo, 0:30 hs / Cine.Ar TV

SINOPSIS: Un grupo de jóvenes conviven hacinados en un instituto de menores y realizan algunas actividades que le ofrece el régimen. En el taller de cine ven películas, participan con mucho entusiasmo; cuentan algunas historias del lugar y se filman. Poco a poco y por diversos motivos tienen que separarse.   

FICHA TÉCNICA
Director: Fabio Marcelo Zurita
Director de fotografía: Martín Frías
Música original: Fernando Monteleone
Músico invitado: Pablo Rodríguez (Flauta)
Guionista: Fabio M. Zurita 
Productor: Fabio M. Zurita 
Productora Ejecutiva: Mónica Amarilla
Jefa de producción: Graciela De Luca
Asistente de Dirección: Omar Emanuel Figueroa
Voz en off: Nicolás Raposso 
Poesía: Santiago Montoya
Con la participación de Osvaldo Bayer
Voz en off en el poema de Nicolás Raposso “Sueños rotos”: Eduardo Blanco

Mirá el trailer acá: https://bit.ly/3mpP0ur


CHARLOTTE / UN FILM DE SIMÓN FRANCO

A partir del jueves 11 de marzo podrá verse en Argentina «Charlotte»,  film de Simón Franco protagonizado por la actriz española Angela Molina (quien recibirá el 6 de marzo el Goya de Honor 2021 “por su carrera excepcional”), Ignacio Huang ( “Un Cuento Chino”), Lali Gonzalez ( «7 cajas»), y los prolíficos actores argentinos Fernás Mirás Gerardo Romano.

ESTRENO NACIONAL  – 11 DE MARZO 20 HS

(Repite el sábado 13 a las 20 hs)A PARTIR DEL 12 DE MARZO DISPONIBLE EN CineAr.

Sinopsis: Charlotte, una olvidada estrella de cine española, al enterarse que el director que la llevó a la fama filmará su última película en Paraguay, se embarcará en un insólito viaje, en busca de algo más que el protagónico que siente que le pertenece.

Dirección Simón Franco
Guión Constanza Cabrera, Lucila Podestá, Simón Franco
Casas productoras Pelícano Cine, Lemon Cine, Fam Contenidos
Productores Esteban Lucangioli, Araquen Rodriguez, Lena Fernández Chilo,
​Simón Franco, Alejandro Cacetta, Milagros Roque Pitt, Fernando Blanco
Producción ejecutiva Esteban Lucangioli & Lena Fernández Chilo
Dirección de fotografía Pablo Desanzo
Música Mariano Barrella
Dirección de Sonido Esteban Golubicki
Montaje Andrés Tambornino
Dirección de arte Adriana Ovelar
Vestuario Tania Zimbrón & Cristina Potenza
Maquillaje Edi Romero

AKELARRE / UN FILM DE PABLO AGUERO – ESTRENO 11 DE MARZO

A partir del jueves 11 de marzo podrá verse en Argentina Akelarre, multipremiado último film del director  Pablo Agüero. El film que fue seleccionado en la Quinzaine des réalisateurs de la 73° edición del Festival de Cannes, y tuvo su premiere internacional en la Competencia Oficial de la 68° edición del Festival Int. de Cine de San Sebastián ha resultado el film más ganador de la última edición de los premios Goya, obteniendo 5 distinciones

SALAS

Cine Gaumont – CABA

Jueves 11

15:00 y 20 hs

A partir del viernes 12

18:00 y 21:00 hs

Cine Teatro Munic. Manuel Belgrano- Rafaella ( Sta Fe)

20 hs

CINEAR

CINEAR TV Jueves 11/3 a las 22 hs

(Repite el sábado 13/3 a las 22 hs)

CINEAR PLAY A partir del viernes 12/3

(Gratis por una semana)

NETFLIX

Disponible a partir del jueves 11/3

«NO HAY NADA MÁS PELIGROSO QUE UNA MUJER QUE BAILA»

En 1609, el juez Pierre Rosteguy de Lancre recorrió el País Vasco francés interrogando a centenares de personas y condenando a decenas de mujeres a la hoguera por supuestos actos de brujería. Luego relató su experiencia en el libro “TRATADO DE LA INCONSTANCIA DE LOS MALOS ÁNGELES Y DEMONIOS”. En esos textos barrocos y alucinados, Pierre Rosteguy de Lancre dio forma al mito del « sabbat de las brujas » (en lengua vasca: « akelarre ») que influyó a jueces y luego a artistas durante siglos. 
 
Inspirado en ese libro del siglo XVII, pero con una mirada crítica, Pablo Agüero relata por primera vez la caza de brujas desde una perspectiva completamente femenina. Y por primera vez en la historia, une película muestra que en la caza de brujas no había brujas.

SINOPSIS: País Vasco, 1609. Los hombres de la región se han ido a la mar. Ana participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea. El juez Rosteguy, encomendado por el Rey para purificar la región, las arresta y acusa de brujería. Decide hacer lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas.

FICHA TÉCNICA
Nombre original:  «Akelarre»
Duración: 91 min. Duración: SAM 13 Con reservas
Idioma: Español / Euskera
Color / DCP
Sonido: 5.1 / DOLBY DIGITAL
Aspect ratio: 1.66
País: Argentina / España / Francia
A %d blogueros les gusta esto: